بول غوغان رسام فرنسي

توفي بول غوغان بالكامل يوجين هنري بول غوغان (ولد في 7 يونيو 1848 ، باريس ، فرنسا - 8 مايو 1903 ، أتونا ، هيفا أوا ، جزر ماركيساس ، بولينيزيا الفرنسية) ، الرسام الفرنسي ، المطبع ، والنحات الذي سعى لتحقيق تعبير "بدائي" عن الحالات الروحية والعاطفية في عمله. يُعرف الفنان ، الذي تم تصنيف أعماله على أنها ما بعد الانطباعية والسينثوية والرمزية ، بعلاقته الإبداعية مع فنسنت فان جوخ وكذلك بمنفاه الذي فرضه على نفسه في تاهيتي ، بولينيزيا الفرنسية. أثرت تجاربه الفنية على العديد من التطورات الطليعية في أوائل القرن العشرين.

البدايات

كان والد غوغان صحفيًا من أورليانز ، وكانت والدته من أصل فرنسي وبيروفي. بعد انقلاب نابليون الثالث في عام 1848 ، أخذ والد غوغان العائلة إلى بيرو ، حيث خطط لإنشاء صحيفة ، لكنه توفي في الطريق ، وبقيت أم غوغان مع أطفالها في ملكية ليما لعمها لمدة أربع سنوات قبل إعادة الأسرة إلى فرنسا. في سن 17 ، قام غوغان بالتجنيد في البحرية التجارية ، ولمدة ست سنوات أبحر حول العالم. توفت والدته في عام 1867 ، تاركة الوصاية القانونية للعائلة مع رجل الأعمال غوستاف أروسا ، الذي ، بعد إطلاق سراح غوغان من البحرية التجارية ، حصل على منصب له كوسيط للأوراق المالية وقدمه إلى المرأة الدنماركية ميت صوفي جاد ، التي تزوجها غوغان في عام 1873. أثيرت ميول غوغان الفنية لأول مرة من قبل أروسا ، الذي كان لديه مجموعة تضمنت عمل كاميل كوروت ، ويوجين ديلاكروا ، وجان فرانسوا ميليت ، وزميل سمسار الأوراق المالية ، إميل شوفينكر ، الذي بدأ الرسم. سرعان ما بدأ غوغان في تلقي تعليمات فنية وتكرار الاستوديو حيث يمكنه الرسم من نموذج. في عام 1876 تم قبول المناظر الطبيعية له في Viroflay للمعرض السنوي الرسمي في فرنسا ، الصالون. طور طعمًا للحركة الطليعية المعاصرة للانطباعية ، وبين 1876 و 1881 قام بتجميع مجموعة شخصية من اللوحات من قبل شخصيات مثل إدوارد مانيه ، بول سيزان ، كاميل بيسارو ، كلود مونيه ، ويوهان بارثولد جونغكيند.

التقى غوغان ببيسارو حوالي عام 1874 وبدأ في الدراسة تحت الفنان الأكبر سنا ، في البداية كان يكافح لإتقان تقنيات الرسم والرسم. في عام 1880 ، تم تضمينه في المعرض الانطباعي الخامس ، وهي دعوة تكررت في عامي 1881 و 1882. قضى عطلات في الرسم مع بيسارو وسيزان وبدأ في تحقيق تقدم واضح. خلال هذه الفترة ، دخل أيضًا دائرة اجتماعية لفنانين طليعيين شملوا مانيت وإدغار ديغاس وبيير أوغست رينوار.

خسر غوغان وظيفته عندما تحطمت سوق الأسهم الفرنسية في عام 1882 ، وهو ما اعتبره تطورًا إيجابيًا ، لأنه سيسمح له "بالرسم كل يوم". في محاولة لدعم عائلته ، سعى دون جدوى للعمل مع تجار الفن ، بينما استمر في السفر إلى الريف للرسم مع بيسارو. في عام 1884 ، نقل عائلته إلى روان ، فرنسا ، وتولى وظائف غريبة ، ولكن بحلول نهاية العام ، انتقلت العائلة إلى الدنمارك ، بحثًا عن دعم عائلة ميت. بدون عمل ، كان غوغان حراً في متابعة فنه ، لكنه واجه رفض عائلة زوجته ؛ في منتصف عام 1885 ، عاد مع ابنه الأكبر إلى باريس.

شارك غوغان في المعرض الانطباعي الثامن والأخير في عام 1886 ، حيث أظهر 19 لوحة ونقش خشبي منحوت. ومع ذلك ، لم تحظ أعماله الخاصة إلا باهتمام ضئيل ، حيث طغى عليها جورج سورات الضخم يوم الأحد في La Grand Jatte — 1884 (1884–1886). بدأ غوغان المحبط والمعوز ، في صنع أواني خزفية للبيع ، وفي ذلك الصيف قام برحلة إلى بونت آفين في منطقة بريتاني في فرنسا ، بحثًا عن حياة أكثر بساطة واقتصادًا. بعد شتاء قارس هناك ، أبحر غوغان إلى جزيرة مارتينيك الفرنسية الكاريبية مع الرسام تشارلز لافال في أبريل 1887 ، بقصد "العيش مثل الهمجي". أعماله المرسومة على مارتينيك ، مثل النباتات الاستوائية (1887) وبحر البحر (1887) ، تكشف عن رحيله المتزايد عن التقنية الانطباعية خلال هذه الفترة ، حيث كان يعمل الآن مع كتل الألوان في الطائرات الكبيرة غير المعدلة. عند عودته إلى فرنسا في أواخر عام 1887 ، أثر غوغان على هوية غريبة ، مشيراً إلى أصوله البيروفية كعنصر من "البدائية" في طبيعته ورؤيته الفنية.

النضج المبكر

في صيف عام 1888 ، عاد غوغان إلى بونت آفين ، بحثًا عما أسماه "عودة منطقية وصريحة إلى البداية ، أي الفن البدائي". وانضم إليه هناك رسامون شباب ، بما في ذلك إميل برنارد وبول سيروسييه ، الذين كانوا يسعون أيضًا إلى تعبير أكثر مباشرة في لوحاتهم. حقق غوغان خطوة نحو هذا المثل الأعلى في الرؤية الأساسية بعد الخطبة (1888) ، وهي لوحة استخدم فيها طائرات واسعة من الألوان ومخططات واضحة وأشكال مبسطة. صاغ غوغان مصطلح "التركيبية" ليصف أسلوبه خلال هذه الفترة ، في إشارة إلى تجميع العناصر الرسمية للوحاته مع الفكرة أو العاطفة التي نقلتها.

عمل غوغان كمرشد للعديد من الفنانين الذين اجتمعوا في Pont-Aven ، وحثهم على الاعتماد على الشعور أكثر من الملاحظة المباشرة المرتبطة بالانطباعية. في الواقع ، نصح: "لا تنسخ الكثير بعد الطبيعة. الفن هو تجريد: استخرج من الطبيعة بينما كنت تحلم به وركز أكثر على الخلق أكثر من النتيجة النهائية ". بدأ غوغان والفنانين من حوله ، الذين أصبحوا معروفين باسم مدرسة Pont-Aven ، في الزخرفة في التراكيب الشاملة والتناسق في لوحاتهم. لم يعد غوغان يستخدم الخط واللون لتكرار المشهد الفعلي ، كما كان يفعل كمؤثر انطباعي ، بل اكتشف قدرة تلك الوسائل التصويرية على إحداث شعور معين في المشاهد.

في أواخر أكتوبر 1888 سافر غوغان إلى آرل ، في جنوب فرنسا ، للبقاء مع فنسنت فان جوخ (جزئيًا لصالح شقيق فان جوخ ، ثيو ، تاجر فني وافق على تمثيله). في وقت مبكر من ذلك العام ، انتقل فان جوخ إلى آرل ، على أمل تأسيس "استوديو الجنوب" ، حيث سيجتمع الرسامون ذوو التفكير المماثل لإنشاء فن جديد معبر شخصيًا. ومع ذلك ، بمجرد وصول غوغان ، غالبًا ما انخرط الفنانان المتقلبان في تبادلات ساخنة حول الغرض من الفن. تم تصنيف أسلوب عمل الرجلين من هذه الفترة على أنه ما بعد الانطباعي لأنه يظهر تطورًا شخصيًا فرديًا لاستخدام الانطباعية للون وضرب الفرشاة والموضوعات غير التقليدية. على سبيل المثال ، تصور نساء غوغان العجوز في آرل (ميسترال) (1888) مجموعة من النساء ينتقلن عبر مشهد مسطح ومخطط بشكل تعسفي في موكب مهيب. كما هو الحال في معظم أعماله من هذه الفترة ، قام غوغان بتطبيق الطلاء السميك بطريقة ثقيلة على القماش الخام ؛ في أسلوبه التقريبي وفي موضوع الفلاحين الدينيين ، وجد الفنان شيئًا يقترب من مثاله "البدائي" المزدهر.

كان غوغان يخطط للبقاء في آرل خلال الربيع ، لكن علاقته مع فان جوخ أصبحت أكثر اضطرابًا. بعد ما ادعى غوغان أنه محاولة لمهاجمته بشفرة الحلاقة ، ورد أن فان جوخ شوه أذنه اليسرى. ثم غادر غوغان إلى باريس بعد إقامة شهرين فقط. على الرغم من أن هذه النسخة من القصة قد تم قبولها لأكثر من 100 عام ، إلا أن مؤرخي الفن هانز كوفمان وريتا وايلديجان فحصوا سجلات الشرطة المعاصرة ومراسلات الفنانين واختتموا ، في Van Gogh's Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008 ؛ " أذن فان جوخ: بول غوغان وميثاق الصمت ") ، أن غوغان في الواقع هو الذي شوه أذن فان جوخ وأنه استخدم سيفًا وليس ماكينة حلاقة. وخلصوا إلى أن الفنانين وافقوا على إعطاء نسخة تشويه الذات للقصة لحماية غوغان.

في السنوات التالية ، تناوب غوغان بين العيش في باريس وبريتاني. في باريس أصبح على دراية بالدوائر الأدبية الطليعية للشعراء الرمزيين مثل ستيفان مالارمي وآرثر رامبو وبول فيرلين. رأى هؤلاء الشعراء ، الذين دافعوا عن التخلي عن الأشكال التقليدية من أجل تجسيد الحياة العاطفية والروحية الداخلية ، مكافئهم في الفنون البصرية في عمل غوغان. في مقال مشهور في ميركيور دي فرانس في عام 1891 ، أعلن الناقد ألبرت أورير أن غوغان هو قائد مجموعة من الفنانين الرمزيين ، ووصف عمله بأنه "فكري ، رمزي ، اصطناعي ، ذاتي ، وزخرفي".

بعد العثور على بونت آفين مدلل من قبل السياح ، انتقل غوغان إلى قرية لو بولدو النائية. هناك ، في سعي متزايد للتعبير الخام ، بدأ في التركيز على الآثار القديمة للدين في العصور الوسطى ، الصلبان ، والجرجير ، ودمج أشكالها البسيطة والجامدة في مؤلفاته ، كما رأينا في المسيح الأصفر (1889). في حين أن مثل هذه الأعمال مبنية على دروس اللون وضربات الفرشاة التي تعلمها من الانطباعية الفرنسية ، فقد رفضوا دروس الفضاء المنظوري التي تم تطويرها في الفن الغربي منذ عصر النهضة. عبّر عن كراهيته للفساد الذي رآه في الحضارة الغربية المعاصرة في نقش الخشب المنحوت والمطلي كن في الحب وستكون سعيدًا (1889) ، حيث كان من المفترض أن يكون الرقم في الجزء العلوي الأيسر ، الرابض لإخفاء جسدها ، يمثل باريس ، على حد قوله ، "بابل الفاسدة". كما تشير هذه الأعمال ، بدأ غوغان في التطلع إلى بيئة أكثر إزاحة للعمل فيها. بعد النظر في ورفض شمال فيتنام ومدغشقر ، تقدم بطلب للحصول على منحة من الحكومة الفرنسية للسفر إلى تاهيتي.