جدول المحتويات:
TOEFL Listening Lecture | 20th century photography in the USA (قد 2024)
توفيت جورجيا أوكيفي ، (ولدت في 15 نوفمبر 1887 ، بالقرب من صن براري ، ويسكونسن ، الولايات المتحدة - 6 مارس 1986 ، سانتا في ، نيو مكسيكو) ، رسامة أمريكية ، اشتهرت بلوحاتها الكبيرة الحجم من الأشكال الطبيعية ، خاصة الزهور والعظام ، وتصويرها لناطحات السحاب في مدينة نيويورك والأشكال المعمارية والمناظر الطبيعية الفريدة لشمال نيو مكسيكو.
يستكشف
100 امرأة رائدة
قابل النساء غير العاديات اللواتي تجرأن على وضع المساواة بين الجنسين وقضايا أخرى في المقدمة. من التغلب على الاضطهاد ، إلى كسر القواعد ، إلى إعادة تصور العالم أو شن تمرد ، فإن هؤلاء النساء من التاريخ لديهن قصة ترويها.
السنوات المبكرة
نشأ أوكيفي مع ستة أشقاء في مزرعة ألبان في ولاية ويسكونسن وتلقوا دروسًا في الفن في المنزل عندما كان طفلاً. طوال سنوات دراستها ، أدرك المعلمون وقدرتها على الرسم والطلاء. بعد التخرج من المدرسة الثانوية ، قرر أوكيفي أن يصبح فنانًا محترفًا.
التحقت أولاً بمعهد شيكاغو للفنون (1905–06) ؛ ثم ذهبت إلى مدينة نيويورك للدراسة في رابطة طلاب الفن. سرعان ما أصبحت أوكيفي بارعة في الواقعية المقلدة ، ونهج صناعة الصور الذي شكل الأساس لجميع مناهج مدرسة الفن القياسية في ذلك الوقت ، وفي عام 1908 فازت بجائزة ويليام ميريت تشيس في الدوري عن لوحة زيتية بلا عنوان (أرنب ميت مع وعاء من النحاس) (1908). ومع ذلك ، لأنها اعتقدت أنها لن تميز نفسها أبدًا كرسامة ضمن تقاليد الواقعية المقلدة ، فقد تخلت عن التزامها بأن تكون رسامة تمامًا ، وعملت في شيكاغو كفنانة تجارية.
أثناء وجودها مع عائلتها في عام 1912 ، حضرت أوكيفي دورة صيفية لمعلمي الفن في جامعة فيرجينيا ، شارلوتسفيل ، والتي تم تدريسها من قبل ألون بيمنت من كلية المعلمين ، جامعة كولومبيا ، في مدينة نيويورك. عرفها Bement بالتفكير الثوري آنذاك لزميله في كلية المعلمين ، الفنان والمعلم الفني آرثر ويسلي داو. يعتقد داو في فكرة الحداثة أن موضوع عمل الفنانين يجب أن يكون أفكارهم ومشاعرهم الشخصية وأنه يمكن تصورها بشكل أكثر فعالية من خلال الترتيب المتناغم للخط واللون والنوتان (النظام الياباني لترتيب الأضواء والظلام).
رفض داو الواقعية المقلدة ، وفي اعتناق جمالية الثقافة الآسيوية ، من المحتمل أن تضرب أفكاره على وتر حساس مألوف مع O'Keeffe. يبدو أنها حصلت على تقدير بديهي لهذه الجمالية ، بعد أن تم تقديمها إليها من خلال الكتيبات الفنية التي استخدمتها كطالب في المدرسة الابتدائية والثانوية. نهج داو ، في تقديم بديل للواقعية المقلدة ، أعاد إحياء رغبة أوكيف في أن يكون فنانًا محترفًا. عملت بعد ذلك مع هذه الأفكار عند تدريس الفن في مدرسة عامة في أماريلو ، تكساس (1912-1914) ، وعندما عملت كمساعد بيمنت خلال فصل الصيف في جامعة فيرجينيا (1913-1916).
حداثي ناشئ
في خريف عام 1915 ، بعد عام من الدراسة مع داو في نيويورك ، قبل أوكيفي وظيفة التدريس في كولومبيا ، ساوث كارولينا ، في كلية كولومبيا. هناك ، تعزيزًا لاستكشافاتها لمبادئ داو ، سعت إلى وسيلة تعبير شخصية بحتة وتحولت إلى التجريد لإنتاج أعمال مثل رقم 3 - خاص (1915). وبذلك ، تجاوزت تعليم داو وأصبحت واحدة من حفنة من الحداثيين الأمريكيين والأوروبيين الذين كانوا يعملون مع هذا النهج الجديد والمبتكر لصنع الصور.
في أواخر عام 1915 ، أرسلت بعض هذه الرسومات إلى زميل سابق في كلية المعلمين ، الذي استلمها في وقت مبكر من عام 1916 وأخذها على الفور إلى معرض الطليعة الشهير في مدينة نيويورك ، 291 ، الذي يديره المصور والكاتب ألفريد ستيغليتز. أعجب Stieglitz بما رآه ، شمل 10 من رسوماتها في معرض جماعي في 291 في مايو 1916 ، وفي أبريل 1917 قام برعاية عرض فردي لعملها.
في خريف عام 1916 انتقل أوكيفي إلى كانيون ، تكساس ، كرئيس لقسم الفنون في كلية وست تكساس ستيت نورمال كوليدج. يوضح العمل الذي أكملته في وقت لاحق هناك استجابتها العميقة للسهول الشاسعة والسماء المفتوحة في غرب تكساس وخاصةً إلى التكوينات الطبيعية المثيرة في بالو دورو كانيون القريبة. وفوق كل ذلك ، فإن لوحاتها في تلك الفترة - وعلى الأخص ألوانها المائية ، مثل شروق الشمس وليتل كلاودز 2 (1916) ، نجمة المساء رقم 7 (1917) ، ورقم 2 الضوء القادم على السهول (1917) - تكشف استمرارها افتتان بالتجريد كوسيلة للتعبير.
نيويورك
بسبب المرض ، أخذت أوكيفي إجازة من التدريس في فبراير 1918 ، واستقالت في وقت لاحق من منصبها لقبول عرض Stieglitz لدعم نشاطها في الرسم لمدة عام. انتقلت إلى نيويورك في يونيو. على الرغم من أن Stieglitz كان متزوجًا وما يقرب من 24 عامًا من كبار أوكيفي ، فقد وقع الاثنان في الحب وبدأا في العيش معًا. قسموا وقتهم بين المدينة وعائلة Stieglitz العائلية في بحيرة جورج ، نيويورك ، وتزوجا في عام 1924 عندما حصل Stieglitz على الطلاق.
من عام 1916 حتى وفاته في عام 1946 ، عملت Stieglitz بجد وفعالية للترويج لـ O'Keeffe وفنها. كان وحيدًا بين نظرائه في عقد 1910 في الحفاظ على أن الفن الأمريكي يمكن أن يساوي الفن الأوروبي وفي التأكيد على أن المرأة يمكن أن تخلق فنًا يساوي الفن الذي ينتجه الرجال. ومع ذلك ، قام بمقارنة العملية الإبداعية بالطاقات الجنسية ، ومن البداية حدد عمل O'Keeffe في المقام الأول من حيث الجنس ، معلنا صورها المظهر الظاهري لامرأة محررة جنسيا. في عام 1921 قدم مكافئات بصرية لأفكاره من خلال عرض عدد كبير من الصور التي قام بها من O'Keeffe. قدمها الكثيرون في ملابس عارية أو في مراحل مختلفة من خلع ملابسهم ، وأحيانًا ظهرت أمام رسوماتها ولوحاتها المجردة بينما كانت تشير إليها بذراعيها ويديها.
استحوذت رابطة Stieglitz على تجريدات O'Keeffe مع جسدها على خيال النقاد ، الذين كانت مراجعاتهم لمعرضها التالي - وهو معرض استعادي نظمته Stieglitz في Anderson Galleries في عام 1923 - بغالبية ساحقة من فرويد. منذ ذلك الحين وحتى وفاته ، نظم Stieglitz معارض سنوية لأعمال O'Keeffe في معارض أندرسون (1924-1925) ، والمعرض الحميم (1925-1929) ، ومكان أمريكي (1929–1946) ، وهما أخيران عمل بنفسه. بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين ، أصبحت أوكيفي واحدة من أشهر فناني الحداثة المشهورين في نيويورك ، وأنشأت Stieglitz سوقًا قويًا بما يكفي لعملها بحيث تتمتع بالأمان والاستقلال المالي.
بعد وصولها إلى نيويورك في عام 1918 ، واصلت أوكيفي إنتاج الفن التجريدي ، مثل الخط الأحمر / البرتقالي / الخط (1919) ، والذي يعد من بين الأعمال الأكثر إبداعًا واستفزازًا في حياتها المهنية. ومع ذلك ، في عام 1919 ، بدأت أيضًا في رسم أشكال محددة ومحددة بدقة ، ربما استجابة لوعيها المتزايد ليس فقط بالصور الفوتوغرافية ولكن أيضًا بأفكار Stieglitz حول عملها. كانت أوكيفي عضوة في حزب المرأة الوطنية ، وهي المنظمة النسائية الأكثر راديكالية في أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة. على هذا النحو ، رفضت الفكرة الأساسية القائلة بأن المرأة تمتلك بطبيعتها مجموعة من سمات شخصية معينة. وبناءً على ذلك ، اعترضت بشدة على التفسيرات الجنسية لعملها وكذلك على الصورة العامة الجنسية التي أنشأتها Stieglitz لها. في محاولة لإعادة تشكيل هذه الصورة العامة ، بدأت - بعد معرض أندرسون غاليري لعام 1923 - للترويج لنفسها كمحترفة جادة تعمل بجد. في المقابلات المنشورة وفي صورها التي قامت بها Stieglitz والمصورين الآخرين ، بدأت في زرع صورة عامة كانت مناقضة للصورة التي قدمتها Stieglitz لها في معرضه عام 1921 لعملها.
اعتقادًا بأن تجريداتها هي المصدر الأساسي لسوء قراءة فنها ، عوضت أوكيفي أيضًا إنتاجها لمثل هذه القطع وحدت من تضمينها في معارض عملها التي نظمتها Stieglitz بعد عام 1923. بينما لم تتخلى أبدًا عن التجريد الحداثي كمبدأ أساسي في عملها ، بحلول منتصف العشرينات من القرن العشرين ، حولت تركيزها إلى إعادة تعريف نفسها كرسامة لأشكال معترف بها ، والتي لا تزال معروفة بها اليوم. كانت صورها اللاحقة لموضوع يمكن التعرف عليه مليئة بالأشكال المجردة التي حددتها في وقت سابق على أنها خاصة بها في 1910s ، بما في ذلك الأشكال البيضاوية أو الأشكال المعلقة أو V واللوالب. غالبًا ما أعلن النقاد أن لوحاتها الكبيرة من الزهور - التي يتم تقديمها بدقة وتقديمها كما لو تم رؤيتها من خلال عدسة مكبرة - هي دليل إضافي على طبيعتها الأنثوية كأساس لفنها ؛ ومع ذلك ، فإن هذه الأعمال عادة ما تلفت الانتباه إلى مراكز الزهور ، والتي تكون في الغالب أنثوية ، وبالتالي ليست أنثوية بشكل حصري. عندما تناولت أوكيف كل من الأشكال الطبيعية والاصطناعية في عشرينيات القرن العشرين ، أنتجت بعض لوحاتها الأكثر تميزًا ، مثل بلاك إيريس (1926) ومبنى رادياتور - نايت ، نيويورك (1927). نظرًا لأن جميع لوحاتها تتحدث عن الجمالية الحداثية "أقل ما هو أكثر" ، ولأن العديد يعتمدون على التلاعبات المتأصلة في التصوير الفوتوغرافي ، مثل الاقتصاص والمشاهد القريبة ، فإنهم يكشفون عن انبهارها المستمر بالتصوير والأفكار الحداثية و جماليات الفن الآسيوي.
على الرغم من النمو المهني والفني الذي شهدته في نيويورك ، عرفت O'Keeffe بحلول نهاية عشرينيات القرن العشرين أنه لا دينامية المدينة ولا ضياع المناظر الطبيعية لبحيرة جورج يمكن أن تحافظ على جهودها الإبداعية. ممزقة بين حاجتها إلى البحث عن محفزات جديدة لفنها وولائها لـ Stieglitz ، قررت قضاء صيف عام 1929 في العمل على فنها في نيو مكسيكو ، والذي كانت قد زرته لأول مرة لفترة وجيزة في عام 1917. هناك أعادت اكتشاف بيئة المناظر الطبيعية على أنها مبهجة لها كما كان المناظر الطبيعية غرب تكساس في 1910s. في الواقع ، سوف تحافظ على إبداعها لسنوات عديدة.
