الفن الخارجي: الانتقال من الهوامش

عرض أحد أكثر المعارض التي تم التحدث عنها عام 2007 أعمال مارتن مارينيز المولود في المكسيك (1895–1963) ، الذي عمل بالكامل داخل حدود مستشفى كاليفورنيا للطب النفسي حيث كان مريضًا في الجزء الأكبر من حياته البالغة. كان عمله معروفًا منذ فترة طويلة ويحظى بتقدير كبير بين المهتمين بالفن الخارجي ، وفي عام 2007 تم تقديم ما يقرب من 100 من أعماله الكبيرة والمعقدة المذهلة إلى جمهور أوسع بكثير ، أولاً في متحف الفن الشعبي الأمريكي في مدينة نيويورك وبعد ذلك في متحف ميلووكي (ويس.) للفنون. وصفت صحيفة نيويورك تايمز المعرض بأنه "أحد أفضل عروض الموسم" وذهبت إلى حد إعلان راميريز "أحد أعظم الفنانين في القرن العشرين". في أواخر أكتوبر تم الإبلاغ عن بقاء شبه معجز ل 144 رسومات أخرى من السنوات الأخيرة من حياة راميريز.

يأتي الفن الخارجي من أيدي فنانين لا يلعبون لعبة الفن ، ليس بالاختيار ولكن بالظروف. كانت الأشكال "الكلاسيكية" للفن الخارجي شخصيات هامشية اجتماعياً أو ثقافياً. كانوا عادة أقل من اللازم ؛ اعتنقوا دائمًا تقريبًا وجهات نظر غير تقليدية للعالم ، وأحيانًا غريبة عن الثقافة السائدة السائدة ؛ وكثيرا ما تم تشخيصهم بأنهم مرضى عقليا. ومع ذلك ، أنتج هؤلاء الأشخاص - بسبب الشدائد ودون النظر إلى الشهرة أو الثروة - أعمال فنية عالية الجودة.

أكد عرض أعمال راميريز في ميلووكي تحركًا عامًا منذ منتصف التسعينات نحو قبول أوسع للفن الخارجي في صالات العرض والمتاحف السائدة والاعتراف بجدارته للاهتمام الجاد بعالم الفن بشروطه الخاصة. وتشمل الأمثلة البارزة الأخرى المعارض في عام 2005 في Kiasma ، ومتحف هلسنكي للفن المعاصر ، وفي Académie Royale des Beaux-Arts في بروكسل. على العموم ، ومع ذلك ، استمر الفن الخارجي في الانتشار بين التجار المتخصصين ، وهواة الجمع ، وصالات العرض. في مدينة نيويورك ، على سبيل المثال ، يمكن العثور على التجار في أحياء تشيلسي ووسط المدينة وسوهو. احتفل معرض نيويورك آوتسيدير ​​للفنون السنوي بعامه الخامس عشر في عام 2007 ، وجذب 33 تاجرًا من الولايات المتحدة وأوروبا وآسيا. أقيم معرض تاريخي للبيئات الخارجية ، أو "العامية" ، "المساحات الرفيعة وعوالم الرؤية" ، في يونيو 2007 - يناير 2008 في مركز جون مايكل كوهلر للفنون في شيبويجان ، ويسكونسن ؛ واحدة من البيئات المميزة ، حديقة روك شانديك في نيك تشاند ، احتفلت بأول 30 عامًا في نوفمبر مع ندوة دولية ومهرجان في شانديغار ، الهند.

استمرت المجموعات الخاصة والعامة الرئيسية الراسخة في عرض الفن الخارجي ، وأشهرها مجموعة de l'art brut في لوزان ، سويتز. ، التي جمعها الفنان الفرنسي جان دوبوفيه ، الذي يُنظر إليه عادة على أنه شخصية تأسيسية للفن الخارجي. في الأربعينيات من القرن الماضي ، بدأ في جمع الأعمال الفنية المصنوعة في سياقات غير عادية. اعتبرها أكثر أصالة من أعمال الفنانين المدربين. على وجه الخصوص ، كان مفتونًا بفن المرضى النفسيين مثل Heinrich Anton Müller و Aloïse Corbaz و Carlo Zinelli ؛ وسائل روحانية مثل أوغسطين ليساج ومادج جيل ؛ وغيرها من العزلات الاجتماعية العصامية مثل غاستون تشيساك وسكوتي ويلسون. صاغ دوبوفيت مصطلح الفن الغاشم (الفن "الخام" أو "غير المكرر") كموصف لمثل هذا العمل. عرّف المصطلح في عام 1949 على النحو التالي: "نحن نتفهم من خلال هذا المصطلح الأعمال التي ينتجها أشخاص لم يتأثروا بالثقافة الفنية ، حيث يلعب التقليد دورًا ضئيلًا أو لا يلعب شيئًا

يستمد هؤلاء الفنانون كل شيء

من أعماقهم ، وليس من اصطلاحات الفن الكلاسيكي أو المألوف. نحن نشهد هنا على العملية الفنية البحتة تمامًا ، الخام ، والوحشي ، والتي تم اختراعها بالكامل في جميع مراحلها فقط من خلال دوافع الفنانين الخاصة ".

تعود أصول الفن الخارجي إلى مجموعات الطب النفسي في مستشفيات الأمراض العقلية الأوروبية في القرن التاسع عشر. تم طلب الأعمال في هذه المجموعات من المرضى وتم تنظيمها لغرض التدريس والتحليل الطبي. في حوالي عام 1900 ، جاء بعض هؤلاء الفنانين والأطباء النفسيين لرؤية هذه الأعمال ليس كدليل طبي ولكن كفن. أنتج اثنان من الأطباء كتبًا مؤثرة في وقت مبكر حول هذا الموضوع: الطبيب النفسي السويسري Walter Morgenthaler A Mental Patient as Artist (1921) ، والتي قدمت أول دراسة لفنان خارجي ، Adolf Wölfli ، وهو مريض طويل الأمد ، والذي كان الكاتب السريالي أندريه يعتبر بريتون واحدًا من أفضل ثلاثة أو أربعة من أفضل أنواع القرن العشرين ؛ وطبيب النفس الألماني ومؤرخ الفن الألماني هانز برينزورن فن المرضى النفسيين (1922) ، والذي أصبح شيئًا محوريًا للسرياليين ، وخاصة ماكس إرنست ، وكذلك لدوبوفيت وبعد ذلك العديد من الآخرين.

تم إدخال مصطلح الفن الخارجي نفسه في المعجم في عام 1972 من قبل الكاتب البريطاني روجر كاردينال كمعادل في اللغة الإنجليزية ل l'art brut الفرنسي. ولكن بحلول الثمانينيات ، اتسع هذا المصطلح ليشمل مجموعة أكبر بكثير من الفنون العامية و "الهامشية". كان هذا التوسيع مهمًا بشكل خاص في الولايات المتحدة ، حيث نمت عروق فنية غنية تعكس تاريخًا عنصريًا ودينيًا ومحليًا بدلاً من التواريخ النفسية أو الروحانية بشكل مستقل عن الفن الوحشي. عُرفت على التوالي - وفي بعض الأحيان في نفس الوقت - "بالرسم الشعبي" و "الفن البدائي الحديث" و "الفن العصامي" و "الفن الشعبي المعاصر" ، وتم عرض الأعمال من المشهد الأمريكي لأول مرة وتحليلها في ثلاثينيات القرن العشرين بواسطة القيم الفني. هولغر كاهيل ، جامع سيدني جانيس ، وآخرون. كان من أوائل الفنانين الأمريكيين الذين تم تحديدهم هم Horace Pippin و William Edmondson و Morris Hirshfield. على الرغم من أن أياً من هؤلاء الفنانين لم يتوافق مع الفكرة الأوروبية للفنانين المرضيين ، فقد تم النظر إليهم بنفس الطريقة تقريبًا - مثل السذج الذين تكمن قوتهم الإبداعية في بعض البراءة والأصالة المفترضة. في وقت لاحق سينضم إلى هؤلاء الفنانين آخرون ، بما في ذلك جوزيف يواكوم وميني إيفانز وبيل ترايلور وجيمس كاسل ، وربما الأكثر شهرة على الإطلاق ، هنري دارجر ، عامل بوابات من شيكاغو الذي جاءت ملحمة من 15000 صفحة في عوالم غير واقعي إشعار عام فقط بعد وفاته. استفاد الفن الخارجي أيضًا من إضافة شخصيات في نهاية القرن العشرين مثل فنانة الألياف المثيرة للإعجاب جوديث سكوت ، التي كانت تعاني من متلازمة داون وكانت صماء ؛ دوايت ماكينتوش ، الذي كان معوقًا إدراكيًا وبدأ الرسم بعد إطلاق سراحه بعد سنوات من الحبس في مستشفيات الطب النفسي ؛ وروي وينزل ، فنان هولندي مصاب بالتوحد طور نهجًا مميزًا للون والسرد البصري.

اختار الفنانون دوبوفيت أن يضعوا في فئته من الفن الوحشي تهميشًا اجتماعيًا - غالبًا ما ينكرون ليس فقط حريتهم ولكن أيضًا وضعهم كبالغين. ومع ذلك ، حتى أكثرهم بعدًا - الذين كانوا يعانون من التوحد أو يقيمون في حقائق أخرى - لم يخلقوا الفن من لا شيء. على سبيل المثال ، كان Wölfli و Ramírez ، اللذان اعتُقلا كباراغون للإبداع غير المتأثر ، في الواقع روابط عميقة بالثقافة خارج مستشفى الطب النفسي ، قبل وبعد الحبس ، والتي كانت تكوينية في أعمالهم الفنية وجوانب مهمة من محتواه. بالنسبة للفنانين الخارجيين الآخرين ، مثل Howard Finster أو Traylor ، كان المحتوى والسياق في المقدمة في عملهم.

أحد الخيوط التي تربط المجموعات ضمن فئة الفن الخارجي هو ميل الفنانين إلى "التحدث المباشر" (حتى لو كان هذا الحديث مباشرة من منظور عالمي مختلف جذريًا). كان يُنظر إلى الفن الخارجي على أنه نوع من النموذج التطوري لكثير من الممارسات الحداثية ، ولكن بالنظر إليه في حد ذاته ، فقد تم تقديره لفرقه الأساسي عن تلك الممارسة. بحلول عام 2007 ، يمكن أن يبدو عمل الغرباء في كثير من الأحيان وكأنه نسخة محرجة لما أطلق عليه دوبوفيت "الفن المعتاد" بشكل فاضح - أي الإنتاج المقبول والمقبول للاتجاه السائد المعاصر. كان الارتباك على الأرجح ناتجًا عن اتجاهات "غريبة" بين الفنانين المدربين أكثر من أي رغبة من الغرباء في الاندماج. لأن الفن الخارجي يميل إلى الاهتمام برسالته في المقام الأول ، غالبًا ما تبدو الأعمال أكثر سهولة وتماسكًا بصريًا للجمهور في 2007 من تلك التي للفنانين السائدة الذين بدأت غزوات مساحاتهم.

كولين رودس عميد كلية سيدني للفنون ، جامعة سيدني ، ومؤلف كتاب "الفن الخارجي: البدائل التلقائية".