ميلتون بابيت الملحن الأمريكي
ميلتون بابيت الملحن الأمريكي

Interior Design – A Sophisticated Country House With Traditional Decor (قد 2024)

Interior Design – A Sophisticated Country House With Traditional Decor (قد 2024)
Anonim

ميلتون بابيت ، بالكامل ميلتون بايرون بابيت ، (ولد في 10 مايو 1916 ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة - توفي في 29 يناير 2011 ، برينستون ، نيو جيرسي) ، مؤلف ومنظر أمريكي معروف كمؤيد رئيسي للتسلسل الكلي — أي الموسيقى تكوين مبني على ترتيبات مسبقة ليس فقط من 12 درجة من المقياس اللوني (كما هو الحال في الموسيقى ذات 12 نغمة) ولكن أيضًا من الديناميكيات والمدة والجرس (لون النغمة) والتسجيل.

اختبار

دراسة الموسيقى: حقيقة أم خيال؟

يمكن أن ينتج المسرع الأول 100 نبضة فقط في الدقيقة.

التحق بابيت بالمدارس العامة في جاكسون ، ميسيسيبي ؛ لعب الكمان عندما كان طفلا صغيرا ثم تحول إلى البيانو ، الكلارينيت والساكسفون. في شبابه أحب موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية الأخرى. بعد بدء دراسات الرياضيات في جامعة بنسلفانيا ، انتقل إلى جامعة نيويورك كرائد موسيقى. في مدينة نيويورك درس أيضًا بشكل خاص لعدة سنوات مع الملحن روجر سيشنز.

أبدى تركيب Babbitt لـ Synthesizer (1961) اهتمامه بتأسيس سيطرة دقيقة على جميع عناصر التكوين ؛ يتم استخدام الجهاز في المقام الأول لتحقيق هذه السيطرة بدلاً من توليد أصوات جديدة فقط. يجمع Philomel (1964) المزج مع صوت السوبرانو المسجل والمُسجّل. أكثر تقليدية في الوسط هي أقسام للبيانو (1957). كتب بابيت موسيقى الحجرة (Composition for Four Instruments، 1948؛ All Set، 1957) بالإضافة إلى القطع الفردية والأعمال الموسيقية. على عكس العديد من معاصريه ، واصل بابيت استخدام التقنيات التسلسلية في أعماله اللاحقة ، والتي تشمل أري دا كابو (1974) ، رأس السرير (1982) ، سوان سونغ رقم ​​1 (2003) ، و انكور (2006 ؛ بتكليف من مكتبة الكونغرس) للكمان والبيانو ، من بين مؤلفات أخرى للمجموعات الصغيرة ؛ قطع منفردة ، مثل Play It Again ، Sam (1989 ؛ تمت كتابتها على أنها فيولا منفردة لـ Samuel Rhodes) و More Melismata (2005-2006 ؛ بتكليف من مدرسة Juilliard) للتشيلو. و Concerti لأوركسترا (2004) وعدة قطع أخرى لمجموعات أكبر.

كان بابيت عضوًا في كلية الموسيقى في برينستون من عام 1938 إلى عام 1984 ، وانضم إلى كلية مدرسة جوليارد في عام 1971. كما قام بتدريس التكوين في مركز بيركشاير للموسيقى (الآن مركز تانجلوود للموسيقى) في ماساتشوستس وفي مهرجان دارمشتات للموسيقى في ألمانيا. جلب له اهتمامه بالموسيقى الإلكترونية إدارة مركز كولومبيا-برينستون للموسيقى الإلكترونية. في عام 1959 ، تم انتخابه في المعهد الوطني للفنون والآداب ، وفي عام 1982 حصل على جائزة بوليتزر مدى الحياة في التكوين.

كان بابيت غير اعتذاري عن صعوبة موسيقاه ، بحجة أن فهم "الموسيقى المتقدمة" ، مثل "الرياضيات والفلسفة والفيزياء" يتطلب خلفية وجهدًا شاملين. ومع ذلك ، فقد رأى أن موسيقاه تنتمي إلى تقاليد انبثقت من يوهانس برامز من خلال أرنولد شوينبرج وأنطون ويبرن. قال الملحن والموصل غونتر شولر إن إجراء Babbitt كان "تشويقًا عظيمًا ، للدخول إلى تلك الموسيقى بتلك الأصوات والقوام الرائع" ، وكتب الناقد أليكس روس أن "موسيقى Babbitt"

المراوغة والابتزاز مثل موسيقى الجاز من كوكب آخر."

كمشارك نشط ومفكر ، كتب بابيت بشكل مكثف عن الموسيقى. يتم جمع كتاباته في ميلتون بابيت: كلمات عن الموسيقى (1987 ؛ حرره ستيفن ديمبسكي وجوزيف ن.ستراوس) والمقالات المجمعة لميلتون بابيت (2003 ؛ حرره ستيفن بيليس).