جيوفاني بيليني رسام إيطالي

جيوفاني بيليني (المولود عام 1430 ، البندقية [إيطاليا] - توفي عام 1516 ، البندقية) ، الرسام الإيطالي الذي عكس في عمله الاهتمام المتزايد للأوساط الفنية الفينيسية بالابتكارات الأسلوبية واهتمامات عصر النهضة. على الرغم من أن لوحات قاعة المجلس الكبير في البندقية ، التي اعتبرت أعظم أعماله ، قد دمرت بالنار في عام 1577 ، إلا أن عددًا كبيرًا من المذبحات (مثل تلك الموجودة في كنيسة القديسين جيوفاني إي باولو في البندقية) وغيرها من الأعمال المتبقية تظهر تطورًا ثابتًا من التركيز الديني البحت والسرد إلى الطبيعة الطبيعية الجديدة للمكان والمناظر الطبيعية.

اختبار

التاريخ الأوروبي

أي من هذه المعارك تضمنت الهون؟

لا يعرف الكثير عن عائلة بيليني. كان والده ، جاكوبو ، رسامًا ، تلميذًا لجنتيل دا فابريانو ، أحد الرسامين البارزين في أوائل القرن الخامس عشر ، وربما تبعه إلى فلورنسا. على أي حال ، قدم جاكوبو مبادئ عصر النهضة الفلورنسية إلى البندقية قبل أي من أبنائه. بصرف النظر عن أبنائه جنتيل وجيوفاني ، كان لديه ابنة واحدة على الأقل ، نيكولوزا ، تزوجت الرسام أندريا مانتيجنا عام 1453. ربما بدأ كلا الابنين كمساعدين في ورشة عمل والدهما.

تأثرت أولى لوحات جيوفاني المستقلة بالأسلوب القوطي الرشيق لوالده جاكوبو ، وبالطريقة القاسية لمدرسة بادوان ، وخاصة صهره مانتيغنا. هذا التأثير واضح حتى بعد أن غادر Mantegna إلى محكمة Mantua في عام 1460. يرجع تاريخ أقدم أعمال Giovanni إلى ما قبل هذه الفترة. وهي تشمل صلبًا ، وتجليًا ، ومسيحًا ميتًا يدعمه الملائكة. توجد عدة صور لنفس التاريخ أو في وقت سابق في الولايات المتحدة ، وهناك صور أخرى في متحف كورير المدني في البندقية. لا تزال أربعة ثلاثية ، مجموعات من ثلاث لوحات تستخدم كمذبح ، في أكاديمية البندقية ، واثنين من Pietàs ، كلاهما في ميلانو ، من هذه الفترة المبكرة. يتجلى عمله المبكر بشكل جيد في لوحتين جميلتين ، دم الفادي والعذاب في الحديقة.

في جميع صوره المبكرة ، عمل مع درجة الحرارة ، يجمع بين شدة وصلابة مدرسة بادوان مع عمق الشعور الديني والشعور البشري كله. كان مادوناس في وقت مبكر ، يتبع تقاليد والده ، في الغالب حلوًا في التعبير ، لكنه استبدل الثراء الزخرفي بشكل رئيسي المستمد من ملاحظة حسية للطبيعة. على الرغم من أن العنصر الخطي الواضح - أي هيمنة الخط بدلاً من الكتلة كوسيلة لتعريف الشكل ، المشتق من تقاليد فلورنسا ومن Mantegna المبكر - واضح في اللوحات ، فإن الخط أقل وعيًا من عمل Mantegna ، ومن البداية ، تقدم الطائرات المنحوتة على نطاق واسع أسطحها إلى الضوء من سماء رائعة بشكل كبير. منذ البداية ، كان جيوفاني بيليني رسامًا للضوء الطبيعي ، وكذلك ماساسيو ، مؤسس لوحة عصر النهضة ، وبييرو ديلا فرانشيسكا ، أعظم ممارس لها في ذلك الوقت. في هذه الصور المبكرة ، تميل السماء إلى أن تنعكس خلف الأشكال في خطوط الماء التي تصنع خطوطًا أفقية في مجرد شريط من المناظر الطبيعية. في فيلم The Agony in the Garden (1465) ، يتحرك الأفق إلى أعلى ، ويحيط منظر طبيعي عريض بالأرقام لتلعب دورًا متساوًا في التعبير عن دراما المشهد. كما هو الحال مع الشخصيات الدرامية ، يوفر الهيكل الخطي المتقن للمناظر الطبيعية الكثير من التعبير ، ولكن يتم لعب جزء أكبر من ألوان الفجر ، في تألقهم الكامل وفي الضوء المنعكس داخل الظل. هذا هو الأول من سلسلة كبيرة من مشاهد المناظر الطبيعية البندقية التي كان من المقرر تطويرها باستمرار لمدة قرن أو أكثر. بالنسبة إلى مدينة محاطة بالمياه ، تم الكشف عن القيمة العاطفية للمناظر الطبيعية بالكامل. تكشف المقارنة مع معالجة مانتيجنا لنفس الموضوع عن الاختلافات الدقيقة والأساسية في أساليب السيدين.

وقد تم رسم المذبح المركب الكبير مع سانت فنسنت فيرير ، الذي لا يزال في كنيسة القديسين جيوفاني إي باولو في البندقية ، ربما بعد 10 سنوات ، في منتصف 1470. لكن مبادئ التكوين وطريقة الرسم لم تتغير بعد بشكل أساسي ؛ لقد أصبحوا أقوى في التعبير. يبدو أنه خلال رحلة على ساحل البحر الأدرياتيكي ، والتي تم إجراؤها على الأرجح بعد فترة ليست طويلة ، واجه بيليني التأثير الذي لا بد أنه ساعده أكثر في تطويره الكامل: تطور بييرو ديلا فرانشيسكا. على سبيل المثال ، ربما عكست تتويج بيليني العظيم للعذراء في بيزارو بعض العناصر التركيبية لتتويج بييرو المفقود للعذراء ، المرسومة على أنها اللوحة المركزية للعديد من الأشكال. إن تتويج المسيح لأمه تحت effulgence للروح القدس هو عمل تكريس رسمي ، ويتميز القديسون الأربعة الذين يشهدون بجانب العرش بإنسانيتهم ​​العميقة. يتم تحقيق كل جودة لأشكالها بشكل كامل: كل جانب من جوانب أجسامهم ، وقوام ملابسهم ، والأشياء التي يحملونها. كما هو الحال مع أعمال Masaccio و Piero della Francesca ، يساعد منظور الرصيف والعرش على إنشاء المجموعة في الفضاء ، وتتسع المساحة بسبب التلال العظيمة خلفها وتصبح لانهائية من خلال لمعان السماء ، الذي يلف المشهد ويجمع كل الأشكال معا في واحد.

في هذا الوقت من حياته ، التقى جيوفاني بيليني أيضًا مع أنطونيلو دا ميسينا ، الذي سافر إلى البندقية حوالي عام 1475. كان اللقاء مؤثراً على الرسامين. إن التغييرات في عمل جيوفاني من أسلوبه السابق ، Mantegnesque إلى الطريقة الأكثر نضجًا واستقلالية وتنوعًا لأعماله اللاحقة مرئية بالفعل في San Giobbe Altarpiece.

إن طريقة الرسام في استخدام الوسيط هي التي تصنع الفرق ، وهذا يعتمد على نواياه ورؤيته. كانت رؤية بيليني الأكثر ثراءً والأوسع هي التي حددت تطوره المستقبلي. على عكس طلاء التمبرا ، الذي كان وسط مهنة بيليني المبكرة ، يميل الطلاء الزيتي إلى أن يكون أكثر شفافية وقابلية للانصهار ، وبالتالي يفسح المجال للون ونغمة أكثر ثراءً من خلال السماح بدرجة أكبر من التزجيج ، ووضع طبقة شفافة واحدة من اللون آخر. هذه التقنية والتنوع غير المسبوق الذي تعاملت فيه بيليني مع الطلاء الزيتي تعطي اللوحة الناضجة بالكامل الثراء المرتبط بالمدرسة البندقية.

تم اختيار شقيق جيوفاني ، جنتيل ، من قبل الحكومة لمواصلة رسم المشاهد التاريخية العظيمة في قاعة المجلس الكبير في البندقية ؛ ولكن في عام 1479 ، عندما تم إرسال جنتيل في مهمة إلى القسطنطينية (إسطنبول الآن) ، حل جيوفاني مكانه. من ذلك الوقت حتى عام 1480 ، تم تكريس الكثير من وقت وطاقة جيوفاني للوفاء بواجباته كمحافظ للوحات في القاعة ، بالإضافة إلى رسم ستة أو سبعة لوحات جديدة بنفسه. كانت هذه أعظم أعماله ، لكنها دمرت عندما شبت النار في القاعة الضخمة في عام 1577. يمكن للطلاب المعاصرين من عمله اكتساب فكرة تقريبية فقط عن تصميمهم من استشهاد القديس مرقس في سكولا دي سان ماركو في البندقية ، أنهى ووقع من قبل أحد مساعدي جيوفاني ، وإعدامهم من إتمام جيوفاني لخطبة مرقس سانت مارك في الإسكندرية بعد وفاة شقيقه في البندقية عام 1507.

ومع ذلك ، فقد نجا عدد كبير بشكل مدهش من القطع البديلة الكبيرة والأعمال المحمولة نسبيًا ويظهر التطور الثابت والمغامر لعمله. تجد مبادئ وتقنية Pesaro Altarpiece تطورها الكامل في المذبح الأكبر من مادونا من سان جيوبي في أكاديمية البندقية ، حيث توجت العذراء في حنية كبيرة ، ويبدو أن القديسين بجانبها على استعداد للذوبان في المنعكس ضوء. يبدو أن هذا قد تم رسمه قبل أقرب صوره المؤرخة ، مادونا ديغلي ألبريتي نصف طولها (1487) ، أيضًا في أكاديمية البندقية.

بينما في السنوات العشرين الأولى من مهنة جيوفاني ، كان يقتصر موضوعه بشكل أساسي على الموضوعات الدينية التقليدية (Madonnas و Pietàs و Crucifixions) ، في نهاية القرن بدأ في إثراء كبير ليس كثيرًا من خلال الاختيار الواسع للمواضيع مثل من خلال تطوير mise-en-scène ، الإعداد المادي للصورة. أصبح واحدا من أعظم رسامي المناظر الطبيعية. كانت دراسته للضوء الخارجي لدرجة أنه يمكن للمرء أن يستنتج ليس فقط الموسم الموضح ولكن على مدار الساعة تقريبًا.

برع بيليني أيضًا كرسام للمشاهد المثالية - أي مشاهد البدائية على عكس الصور الفردية. بالنسبة للقديس فرنسيس في نشوة مجموعة فريك أو سانت جيروم في تأملاته ، المطلية للمذبح العالي لسانتا ماريا دي ميراكولي في البندقية ، يتم دراسة تشريح الأرض بعناية مثل تلك الخاصة بالشخصيات البشرية ؛ لكن الغرض من هذه الطبيعة هو إيصال المثالية من خلال التصوير الواقعي للتفاصيل. في المشهد الرمزي المقدس ، الآن في Uffizi ، ابتكر أول المشاهد الغامضة الحلمية التي أصبح لها تلميذ Giorgione. يمكن العثور على نفس نوعية المثالية في صورته الشخصية. له Doge Leonardo Loredan في المعرض الوطني ، لندن ، لديه كل الحزم والحكمة اللطيفة لرئيس الدولة المثالي ، وصورته لشاب (c.1505 ؛ يعتقد أنه يشبه الكاتب البندقية والإنساني بيترو بيمبو) في المجموعة الملكية البريطانية تصور كل حساسية الشاعر.

من الناحية الفنية والشخصية ، يبدو أن مهنة جيوفاني بيليني كانت هادئة ومزدهرة. عاش لرؤية مدرسته الخاصة للرسم تحقق الهيمنة والإشادة. رأى تأثيره ينشر من قبل مجموعة من التلاميذ ، تجاوز اثنان منهم سيدهم في شهرة العالم: Giorgione ، الذي عاش فيه ست سنوات ، و Titian.

الوصف الوحيد المتاح لشخصية جيوفاني هو من يد فنان النهضة الألماني العظيم ألبريشت دورر ، الذي كتب للإنساني الألماني ويليبالد بيركهايمر من البندقية عام 1506: "يخبرني الجميع كم هو رجل مستقيم ، حتى أكون مولعًا حقًا. منه. إنه كبير في السن ولا يزال أفضل رسام على الإطلاق ".