فنون شرق آسيا

الفنون البصرية

منذ العصور القديمة ، كانت الصين الثقافة السائدة والمرجعية في شرق آسيا. على الرغم من وجود ثقافات العصر الحجري الحديث التي تم تطويرها بشكل مختلف في شبه الجزيرة الكورية والأرخبيل الياباني ، إلا أن الأدلة الأثرية في شكل أحجار وشفرات من العصر الحجري القديم والعصر الحجري الحديث تشير إلى التبادل بين ثقافات شرق آسيا المبكرة والمقدمة المبكرة للتأثير الصيني. تم تسهيل هذا التفاعل الثقافي جزئيًا بواسطة الجسور البرية التي ربطت اليابان بالقارة.

تم توثيق التطورات الهامة في إنتاج سفن الفخار من 14000 ق.م في اليابان (حتى الآن ، أقدم فخار قديم في العالم) ومن حوالي 3500 ق.م في كوريا. تكشف عن المفردات الرمزية الغنية والحس الزخرفي بالإضافة إلى اتحاد ناجح للغاية للوظيفة والشكل الديناميكي. تؤرخ هذه الأنواع من الأوعية بالاحتياجات المتزايدة للتخزين حيث كان هناك تحول مجتمعي تدريجي من الثقافات البدوية والعلفية إلى الثقافات الأكثر إنتاجًا للمحاصيل المستقرة. كانت هناك ثقافات مهيمنة على الفخار في الصين أيضًا. إن الخزف المطلي (c. 5000 bce) والأسود (c. 2500 bce) هما الأكثر شهرة.

مع استمرار كوريا واليابان في مختلف مراحل العصر الحجري الحديث ، كانت التطورات في الصين منذ عام 2000 قبل الميلاد أكثر تعقيدًا وأكثر دراماتيكية. تؤكد الأدلة الأثرية بقوة وجود ثقافة برونزية ناشئة بحوالي 2000 قبل الميلاد. قدمت هذه الثقافة الأساس لثقافة سلالة شانغ (حوالي 1600-1046 قبل الميلاد) ، التي شهدت تطورات استثنائية في إنتاج التحف البرونزية والحجرية والسيراميك واليشم وكذلك تطوير لغة مكتوبة تعتمد على الرسم البياني. ظهر إنتاج البرونز والتوسع في زراعة الأرز تدريجيًا في كوريا من حوالي 700 قبل الميلاد وبعد ذلك بقليل في اليابان. في حين لم يبد أن حدثًا سياسيًا واحدًا يعزز انتقال العناصر الثقافية الصينية إلى كوريا واليابان ، من الواضح أن السياسات التوسعية لحكام سلالة هان (206 ق.م - 220 م) حفزت ما كان استيعابًا تدريجيًا للعناصر الثقافية الصينية من قبل كليهما كوريا واليابان. إرشاديًا ، من هذه الفترة ، توفر الوثائق الصينية لزيارات التفويض إلى اليابان أول تسجيلات مكتوبة تصف هيكل المجتمع الياباني.

استمرت ثقافات الصين وكوريا واليابان ، من هذه الفترة من التفاعل خلال عهد أسرة هان ، للتطور بطرق مميزة تمامًا. شهدت الصين ، على سبيل المثال ، سلالتين رئيسيتين ، هما الهان والتانغ (618-907) ، اللتان كانتا دوليتين بالفعل في نطاقهما وقوى البحر الأبيض المتوسط ​​المعاصرة بسهولة. في السلالات اللاحقة ، بما في ذلك حكم الغزاة الأجانب من الشمال ، استمر تطوير الفنون البصرية في استكشاف وتطوير الوسائط الأساسية التي أظهر الصينيون تقاربًا خاصًا لها: الطين ، اليشم ، الطلاء ، البرونز ، الحجر ، ومختلف مظاهر الفرشاة ، وخاصة في الخط والرسم. تحول التركيز ، كما تغيرت الأنماط ، ولكن المفردات الرمزية الأساسية والاستعداد للتجديد من خلال إعادة تفسير وتوقير الماضي كانت مميزة ليس فقط للفنون الصينية ولكن لجميع فنون شرق آسيا.

أعطى الموقع المحوري لكوريا قيمة استراتيجية خاصة ، وبالتالي جعلها هدفاً لقهر الصين واليابان الأقوى. لكن كوريا عملت جاهدة من أجل الحفاظ على هويتها ومنع الصين واليابان من السيطرة على أكثر من جزء صغير من شبه الجزيرة. تضمنت المساهمات الوطنية في الثقافة الجمالية الأكبر لشرق آسيا إتقان لا مثيل له في صياغة الذهب والتصميم بالإضافة إلى تقاليد خزفية تضمنت أدوات السيلادون الدقيقة والسلع الشعبية القوية التي ألهمت أجيالًا من أساتذة الشاي اليابانيين. في الواقع ، كانت كوريا قناة رئيسية للثقافة القارية لليابانيين في العديد من مجالات التعبير البصري ، بما في ذلك الأعمال المعدنية والرسم والسيراميك.

في أواخر القرن الثالث عشر ، قامت القوات المغولية بمحاولتين فاشلتين لغزو الجزر اليابانية ، ونجحت البلاد في احتلالها من قبل قوة أجنبية حتى فترة طويلة في القرن العشرين. هذا الشرط غير العادي للعزلة النسبية منح المحكمين الثقافيين اليابانيين حرية نسبية لاختيار أو رفض الأنماط والاتجاهات الخارجية. ومع ذلك ، أثبتت أشكال التعبير المنهجي المتطورة للغاية والمنهجية للفن الصيني ، إلى جانب أساسها النظري في الدين والفلسفة ، قوة هائلة ، وكانت الأساليب الصينية تهيمن على المنعطفات الرئيسية في التاريخ الياباني. وبالتالي ، فإن استقبال واستيعاب التأثير الخارجي متبوعًا بتأكيد قوي على الأساليب الوطنية يميز دورة التنمية الثقافية اليابانية. بالإضافة إلى التفسيرات المتميزة للرسم والخط الأحادي اللون بالحبر الصيني ، فإن الذوق المحلي لرصد وتصوير النشاط البشري والشعور الدقيق الدقيق بالتصميم يظهران بوضوح في معظم مجالات التعبير البصري الياباني ، لا شيء أكثر من الرسم السردي و في طباعة كتلة الخشب.

العناصر والميول المشتركة بين الثقافات الصينية والكورية واليابانية شاسعة ، ولكن هناك نوعان من التعبير البصري مهمان بشكل خاص: تقارب قوي للسفينة المكونة من الصلصال والتعبير بالخط من خلال الفرشاة المشحونة بالحبر. كانت التعابير القوية والدقيقة والمتطورة تقنيًا والتي تتراوح من الآنية الفخارية من العصر الحجري الحديث إلى السيلادون والمينا المطلية بالزجاج جزءًا لا يتجزأ من الحياة اليومية وتم تقديرها من قبل خبراء الذين حكموا على السيراميك من خلال مدونة تقدير معقدة. قدمت الأشكال المستخرجة بشكل متزايد من الرسوم البيانية وسيلة للكتابة تعتمد على الصورة ؛ يمكن أن تكون الأحرف التي تشكلها الفرشاة معيارية ولكنها تقدم أيضًا إمكانيات لا حصر لها للتعبير الشخصي من خلال تعديل الحبر وإيماءة خصوصية. على الرغم من أن كوريا واليابان طورت لاحقًا مقاطع صوتية ، إلا أن اللغة المرئية للمتعلمين استمرت في الاستناد إلى شكل الأجداد الصيني. يمكن توسيع معاني الكلمات أو العبارات أو النصوص الكاملة أو الفروق الدقيقة من خلال تصوراتها المرئية. كانت اللوحة مشتقة من الخط ، وكان ضمنيًا في مهارة الرسم إتقانًا سابقًا لخط الخط المرسوم بالفرشاة. ونتيجة لذلك ، كان الخط لا مثيل له كعنصر رئيسي في نقل القيم الثقافية ، سواء كمعلومات أو كتعبير جمالي.

لا ينبغي الاستهانة بتأثير البوذية ، وهي قوة كانت غريبة في البداية على شرق آسيا. ظهرت البوذية من الهند وآسيا الوسطى في القرن الأول بعد ما يقرب من 500 عام من التنمية في شبه القارة الهندية ، وقدمت نظامًا عالميًا مقنعًا من المعتقدات التي استوعبت وكثيرا ما أعطت تعبيرا بصريا عن الديانات الأصلية. بحلول القرن الخامس الميلادي ، اعتمد خط سلالة صينية البوذية كدين للدولة. في حين دفع الحكام الأفراد أو المحاكم أو السلالات في بعض الأحيان إلى ازدهار فنون شرق آسيا ، لم يساوي أي منهم رعاية البوذية من حيث المدة والنطاق والإعالة الفكرية. الكونفوشيوسية والطاوية ، وبدرجة أقل إلى حد ما ، تطلب الشنتو التعبير من خلال الفنون ؛ ومع ذلك ، فإن الطوائف المتعددة البوذية ، والأيقونات المعقدة ، وبرنامج التبشير جعلها الأداة الطبيعية المهيمنة للتأثير عبر الثقافات في شرق آسيا.

الفنون المسرحية

من العصور القديمة ، لعب الرقص والمسرح دورًا حيويًا في الصين وكوريا واليابان. ارتبط العديد من عروض المسرحيات والرقصات ارتباطًا وثيقًا بالمعتقدات والعادات الدينية. في الصين ، تصف السجلات من حوالي 1000 قبل الميلاد الشامان الذكور والإناث ذوي الملابس الرائعة الذين غنوا ورقصوا على المرافقة الموسيقية ، مما جذب الأرواح السماوية إلى الأرض من خلال أدائهم. انتحال شخصيات أخرى من خلال المكياج والأزياء كان يحدث على الأقل بحلول القرن الرابع قبل الميلاد. العديد من الرقصات المقنعة في كوريا لها وظيفة دينية. العروض التي تستدعي حماية بوذا تحظى بشعبية خاصة والعديد من اليابان وكوريا. في جميع أنحاء شرق آسيا ، يمكن رؤية نسل العروض السحرية الدينية في مجموعة متنوعة من المظاهر. سواء كانت مصممة للصلاة من أجل طول العمر أو من أجل حصاد غني أو لدرء المرض والشر ، فإن طقوس انتحال هوية الكائنات الخارقة من خلال الأقنعة والأزياء وتكرار الموسيقى الإيقاعية وأنماط الحركة تؤدي وظيفة ربط البشر بالعالم الروحي وراء. وبالتالي ، منذ العصور الأولى في شرق آسيا ، تم دمج الرقص والموسيقى والتقليد الدرامي بشكل طبيعي من خلال وظيفتهم الدينية.

في شرق آسيا ، فإن الاختلاط السهل للرقص والمسرح ، مع الموسيقى باعتبارها فنًا مصاحبًا ضروريًا لا ينفصل ، مشتق أيضًا من المبادئ الجمالية والفلسفية. في الغرب ، على النقيض من ذلك ، تطور الأداء الموسيقي والدراما المنطوقة والباليه كفنون أداء منفصلة. تنص الفلسفة الكونفوشيوسية على أنه يمكن إنتاج حالة متناغمة في المجتمع من خلال الإجراءات المناسبة ، بما في ذلك عزف الموسيقى وأداء الرقصات المناسبة والمواتية للاعتدال. طوال تاريخ الصين ، تمت كتابة القصائد ليغني. رقصت الأغاني. الرقص ، في حين أنه قد يكون في بعض الأحيان رقصًا نقيًا بدون معنى ، فقد تم استخدامه في كثير من الأحيان لسن قصة في المسرح. وصف زيمي (1363-1443) ، المؤثر والمنظر الأكثر تأثيراً في دراما نوح في اليابان ، فنه بأنه مجمل ، يشمل التقسيم ، الرقص ، الحوار ، السرد ، الموسيقى ، المسرح ، وردود فعل الجمهور أيضًا. بدون التقسيمات التعسفية التي تفصل بين الفنون ، طورت شرق آسيا أشكالًا فنية معقدة بشكل استثنائي تمتلك ثراء ودقة استثنائية.

قد يكون الرقص دراميًا أو غير درامي ؛ في جميع أشكال المسرح التقليدي ، سيتم العثور على بعض عناصر الرقص. تعتبر الدمى والأقنعة والماكياج من الطراز الرفيع والأزياء من الإضافات الشائعة لكل من الرقص والمسرح. دراما الحوار (بدون موسيقى) نادرة ولكنها موجودة. يمكن تصنيف أشكال الرقص والمسرح الرئيسية التي يتم إجراؤها اليوم في شرق آسيا بشكل فضفاض على أنها رقصات غير مقنعة (الرقصات الشعبية والفنية في كل بلد) ، والرقصات المقنعة (الرقصات الكورية المقنعة والرقصات البوجاكو والرقصات الشعبية في اليابان) ، ومسرح الرقص المقنع (Noh في اليابان و sandae في كوريا) ، المواكب الراقصة (gyōdō في اليابان) ، أوبرا الرقص (jingxi وغيرها من أشكال الأوبرا الصينية) ، مسرح الدمى (kkoktukaksi في كوريا و Bunraku في اليابان) ، مسرح الظل (في الصين) ، يلعب الحوار مع الموسيقى التقليدية والرقص (كابوكي في اليابان) ، يلعب الحوار بالرقص (kyōgen في اليابان) ، ومسرحيات الحوار الحديثة الواقعية المقدمة من الغرب إلى الصين وكوريا واليابان في القرنين التاسع عشر والعشرين.