أسلوب فن الآرت نوفو

في إنجلترا ، كانت السلائف المباشرة للأسلوب هي جمالية الرسام أوبري بيردسلي ، الذي اعتمد بشكل كبير على الجودة التعبيرية للخط العضوي ، وحركة الفنون والحرف اليدوية وليام موريس ، الذي أسس أهمية النمط الحيوي في الفنون التطبيقية. في القارة الأوروبية ، تأثر Art Nouveau بالتجارب مع الخط التعبيري للرسامين Paul Gauguin و Henri de Toulouse-Lautrec. كما استلهمت الحركة جزئيًا من رواج الأنماط الخطية للمطبوعات اليابانية (ukiyo-e).

السمة الزخرفية المميزة لـ Art Nouveau هي خطها غير المتناظر المتموج ، وغالبًا ما يتخذ شكل سيقان الزهور والبراعم ، وأغصان الكرمة ، وأجنحة الحشرات ، وغيرها من الأشياء الطبيعية الرقيقة والمتعرجة ؛ قد يكون الخط أنيقًا ورشيقًا أو مغروسًا بقوة إيقاعية وقوية. في الفنون الرسومية ، يخضع الخط جميع العناصر التصويرية الأخرى - الشكل والملمس والمساحة واللون - لتأثيره الزخرفي. في العمارة والفنون التشكيلية الأخرى ، يصبح الشكل الكامل ثلاثي الأبعاد مغمورًا في الإيقاع الخطي العضوي ، مما يخلق اندماجًا بين الهيكل والزخرفة. تظهر العمارة بشكل خاص هذا التوليف للزخرفة والبنية ؛ تم استخدام مزيج ليبرالي من المواد - أعمال الحديد والزجاج والسيراميك والطوب - على سبيل المثال ، في إنشاء تصميمات داخلية موحدة حيث أصبحت الأعمدة والحزم كرمات سميكة مع انتشار محاليل ونوافذ أصبحت فتحات للضوء والهواء والنمو الغشائي من الكل العضوي. كان هذا النهج يعارض بشكل مباشر القيم المعمارية التقليدية للعقل ووضوح الهيكل.

كان هناك عدد كبير من الفنانين والمصممين الذين عملوا بأسلوب فن الآرت نوفو. كان من بين أبرزهم المهندس المعماري والمصمم الاسكتلندي تشارلز ريني ماكينتوش ، الذي تخصص في خط هندسي في الغالب وأثر بشكل خاص على Sezessionstil النمساوية. المهندسون المعماريون البلجيكيون هنري فان دي فيلدي وفيكتور هورتا ، الذين أثرت هياكلهم شديدة الحساسية والحساسة على المهندس المعماري الفرنسي هيكتور غويمار ، وهو شخصية مهمة أخرى ؛ صانع الزجاج الأمريكي لويس كومفورت تيفاني ؛ المصمم الفرنسي للأثاث والحديد لويس ماجوريل ؛ المصمم الجرافيكي التشيكوسلوفاكي ألفونس موشا ؛ مصمم الزجاج والمجوهرات الفرنسي رينيه لاليك ؛ المهندس المعماري الأمريكي لويس هنري سوليفان ، الذي استخدم المشغولات الحديدية في فن الآرت نوفو لتزيين مبانيه التقليدية. والمهندس المعماري والنحات الأسباني أنطونيو غاودي ، ربما كان الفنان الأكثر أصالة في الحركة ، الذي تجاوز الاعتماد على الخط لتحويل المباني إلى منشآت عضوية منحنية ، منتفخة ، ذات ألوان زاهية.

بعد عام 1910 ، ظهر فن الآرت نوفو قديمًا ومحدودًا وتم التخلي عنه عمومًا كأسلوب زخرفي مميز. ومع ذلك ، في الستينيات ، تم إعادة تأهيل الأسلوب ، جزئيًا ، من خلال المعارض الكبرى التي نظمت في متحف الفن الحديث في نيويورك (1959) وفي المتحف الوطني للفنون الحديثة (1960) ، وكذلك من قبل - بأثر رجعي على بيردسلي الذي عقد في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن عام 1966. رفعت المعارض مكانة الحركة ، التي كان النقاد ينظرون إليها غالبًا على أنها اتجاه عابر ، إلى مستوى حركات الفن الحديث الرئيسية الأخرى في أواخر القرن التاسع عشر مئة عام. ثم أعيد تنشيط تيارات الحركة في فن البوب ​​والأوب. في المجال الشائع ، تم إحياء الخطوط العضوية المنمقة لأرت نوفو كأسلوب مخدر جديد في الموضة وفي الطباعة المستخدمة على أغلفة ألبوم الروك والبوب ​​وفي الإعلانات التجارية.