موسيقى الريغي

الريغي ، أسلوب الموسيقى الشعبية الذي نشأ في جامايكا في أواخر الستينيات وسرعان ما برز كموسيقى سائدة في البلاد. وبحلول السبعينيات ، أصبح أسلوبًا عالميًا يحظى بشعبية خاصة في بريطانيا والولايات المتحدة وأفريقيا. كان ينظر إليه على نطاق واسع على أنه صوت المظلومين.

اختبار

الملحنين وكتاب الأغاني

من كتب بير جنت؟

وفقًا لتعريف مبكر في قاموس اللغة الإنجليزية الجامايكية (1980) ، فإن الريغي يعتمد على ska ، وهو شكل سابق من أشكال الموسيقى الشعبية الجامايكية ، ويستخدم إيقاعًا ثقيلًا بأربع ضربات مدفوعًا بالطبول والغيتار الجيتار والغيتار الكهربائي و " مكشطة ، "عصا مموجة تحتكها عصا عادية. (أصبح الطبل والباس أساسًا لموسيقى مفيدة جديدة ، يصفها.) ويوضح القاموس أيضًا أن الصوت المتقطع لغيتار الإيقاع الذي يأتي في نهاية التدابير بمثابة "مرافقة للأغاني العاطفية غالبًا ما يعبر عن رفض الراسخ" ثقافة الرجل الأبيض ". مصطلح آخر لهذا التأثير المميز للعزف على الجيتار ، وهو skengay ، تم تحديده بصوت طلقات نارية في شوارع أحياء Kingston. بشكل معبر ، يتم تعريف سكينج على أنه "مسدس" أو "سكين اسئلة". وهكذا عبر الريغي عن أصوات وضغوط حياة الحي اليهودي. كانت موسيقى ثقافة "الولد الفظ" الناشئة (العصابات المحتملة).

في منتصف الستينيات ، وبتوجيه من المنتجين مثل Duke Reid و Coxsone Dodd ، أبطأ الموسيقيون الجامايكيون بشكل كبير من وتيرة ska ، التي عكست إيقاعاتها النشطة التفاؤل الذي بشر باستقلال جامايكا عن بريطانيا في عام 1962. الأسلوب الموسيقي الذي نتج عنه ، الصخرة ثابتة ، لم تدم طويلاً ولكنها جلبت شهرة إلى فنانين مثل Heptones و Alton Ellis.

تطورت الريغي من هذه الجذور وتحمل وزن كلمات مسيسة بشكل متزايد تعالج الظلم الاجتماعي والاقتصادي. من بين أولئك الذين ابتكروا صوت الريغي الجديد ، مع إيقاعه الأسرع مدفوعًا بالجهير ، كان Toots و Maytals ، الذين حصلوا على أول ضربة رئيسية لهم بـ "54-46 (هذا رقمي)" (1968) ، و Wailers — Bunny Wailer ، Peter Tosh ، وأكبر نجم موسيقى الريغي ، Bob Marley - الذي سجل نجاحات في Dodd's Studio One وعمل لاحقًا مع المنتج Lee ("Scratch") Perry. حصل نجم ريغي آخر ، جيمي كليف ، على شهرة دولية كنجم فيلم The Harder They Come (1972). وثق هذا الفيلم الجامايكي قوة ثقافية رئيسية في انتشار الريغي في جميع أنحاء العالم ، وقد وثق كيف أصبحت الموسيقى صوتًا للفقراء والمحرومين. كان صوتها احتفالًا بالروح البشرية المتحدية التي ترفض قمعها.

خلال هذه الفترة من تطور الريغي ، نمت العلاقة بين الموسيقى والحركة الراستفارية ، التي تشجع على نقل المغتربين الأفارقة إلى أفريقيا ، ويؤسس الإمبراطور الإثيوبي هيلا سيلاسي الأول (الذي كان اسمه السابق رأس [الأمير] تافاري) ، ويؤيد استخدام الأسرار جانجا (الماريجوانا). Rastafari (Rastafarianism) تدعو إلى المساواة في الحقوق والعدالة وتعتمد على الوعي الغامض للكومينا ، وهو تقليد ديني جامايكي سابق أدى إلى طقوس التواصل مع الأسلاف. إلى جانب مارلي و Wailers ، كانت المجموعات التي عممت اندماج Rastafari و Reggae هي Big Youth و Black Uhuru و Burning Spear (بشكل أساسي Winston Rodney) و Culture. أصبحت "صخرة العشاق" ، وهي نمط من موسيقى الريغي التي احتفلت بالحب المثير ، شائعة من خلال أعمال فنانين مثل دنيس براون ، غريغوري إيزاك ، والبريطاني ماكسي بريست.

في سبعينيات القرن الماضي ، انتشر الريغي ، مثل ska قبله ، إلى المملكة المتحدة ، حيث شكّل مزيج من المهاجرين الجامايكيين والبريطانيين المولودين في الأصل حركة الريغي التي أنتجت فنانين مثل Aswad و Steel Pulse و UB40 وشاعر الأداء Linton Kwesi Johnson. تم تبني الريغي في الولايات المتحدة إلى حد كبير من خلال عمل مارلي - سواء بشكل مباشر أو غير مباشر (هذا الأخير نتيجة لنسخة الغلاف الشهيرة إريك كلابتون من "أنا أطلق النار على شريف" مارلي في عام 1974). توضح مهنة مارلي الطريقة التي تم بها إعادة تغليف الريغي لتتناسب مع سوق الروك التي كان رعاةها قد استخدموا الماريجوانا وكانوا فضوليين بشأن الموسيقى التي قُدمت لها. كان الاندماج مع الأنواع الأخرى نتيجة حتمية لعولمة الموسيقى ودمجها في صناعة الترفيه متعددة الجنسيات.

كان الراقصون deejays في الثمانينيات والتسعينيات الذين قاموا بتحسين ممارسة "النخب" (موسيقى الراب على المسارات الموسيقية) ورثة لتسييس موسيقى الريغي. أثرت هذه deejays على ظهور موسيقى الهيب هوب في الولايات المتحدة ووسعت سوق الريغي في المجتمع الأمريكي الأفريقي. في بداية القرن الحادي والعشرين ، بقي الريغي أحد الأسلحة المفضلة لفقراء الحضر ، الذين أكسبهم "سلاحهم الغنائي" ، على حد تعبير المؤدي Shabba Ranks ، قدرًا من الاحترام.