فن الواقعية

الواقعية في الفنون تصوير دقيق ومفصل وغير طبيعي للطبيعة أو الحياة المعاصرة. الواقعية ترفض المثالية الخيالية لصالح المراقبة الدقيقة للمظاهر الخارجية. على هذا النحو ، تضمنت الواقعية بمعناها الواسع العديد من التيارات الفنية في الحضارات المختلفة. في الفنون البصرية ، على سبيل المثال ، يمكن العثور على الواقعية في المنحوتات اليونانية الهلنستية القديمة التي تصور بدقة الملاكمين وتتحطم النساء المسنات. إن أعمال هؤلاء الرسامين في القرن السابع عشر مثل كارافاجيو ، والرسامين من النوع الهولندي ، والرسامين الأسبان خوسيه دي ريبيرا ، ودييجو فيلازكيز ، وفرانسيسكو دي زورباران ، وإخوان لو ناين في فرنسا واقعية في النهج. قد يُطلق أيضًا على أعمال الروائيين الإنجليز في القرن الثامن عشر دانيال ديفو وهنري فيلدنغ وتوبياس سموليت واقعية.

لم يتم تبني الواقعية بوعي كبرنامج جمالي حتى منتصف القرن التاسع عشر في فرنسا. في الواقع ، قد يُنظر إلى الواقعية على أنها اتجاه رئيسي في الروايات واللوحات الفرنسية بين عامي 1850 و 1880. كانت إحدى المظاهر الأولى لمصطلح الواقعية في مركيور français du XIX ^e siècle في عام 1826 ، حيث يتم استخدام الكلمة لوصف عقيدة لا تقوم على تقليد الإنجازات الفنية الماضية ولكن على تصوير حقيقي ودقيق للنماذج التي تقدمها الطبيعة والحياة المعاصرة للفنان. تم الاتفاق على مؤيدي الواقعية الفرنسيين في رفضهم لمصطنعة كلا من الكلاسيكية والرومانسية في الأكاديميات وضرورة المعاصرة في عمل فني فعال. لقد حاولوا تصوير حياة ومظاهر ومشاكل وعادات وأعراف الطبقات الوسطى والطبقة الدنيا ، غير العادية ، العادية ، المتواضعة ، وغير المزخرفة. في الواقع ، وضعوا أنفسهم بضمير حي في إعادة إنتاج جميع الجوانب التي تم تجاهلها حتى الآن في الحياة المعاصرة والمجتمع - مواقفه العقلية ، وإعداداته البدنية ، وظروفه المادية.

تم تحفيز الواقعية من خلال العديد من التطورات الفكرية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. ومن بين هؤلاء كانت الحركة المعادية للرومانسية في ألمانيا ، مع تركيزها على الرجل العادي كموضوع فني. فلسفة أوغست كونت الوضعية ، حيث تم التأكيد على أهمية علم الاجتماع كدراسة علمية للمجتمع ؛ صعود الصحافة المهنية ، مع تسجيلها الدقيق والشفاف للأحداث الجارية ؛ وتطوير التصوير الفوتوغرافي ، مع قدرته على إعادة إنتاج المظاهر المرئية ميكانيكيًا بدقة بالغة. كل هذه التطورات حفزت الاهتمام بالتسجيل الدقيق للحياة المعاصرة والمجتمع.

لوحة

كان غوستاف كوربيه أول فنان يعلن الجمالية الواقعية ويمارسها. بعد لوحاته الضخمة الاستوديو (1854-1855) تم رفضه من قبل معرض الكون لعام 1855 ، عرضه الفنان وأعمال أخرى تحت تسمية "الواقعية ، جي كوربيه" في جناح تم بناؤه خصيصًا. عارض كوربيه بشدة المثالية في فنه ، وحث الفنانين الآخرين بدلاً من ذلك على جعل الفن المألوف والمعاصر هو محور فنهم. نظر إلى التصوير الصريح للمشاهد من الحياة اليومية على أنه فن ديمقراطي حقيقي. مثل هذه اللوحات مثل دفنه في Ornans (1849) و Stone Breakers (1849) ، التي عرضها في صالون 1850-1851 ، صدمت بالفعل الجمهور والنقاد من قبل الحقائق الصريحة وغير المزخرفة التي يصورون بها الفلاحين المتواضعين و عمال. حقيقة أن كوربيه لم يمجد فلاحيه بل قدم لهم بجرأة وقاسية خلق رد فعل عنيف في عالم الفن.

تم بناء أسلوب وموضوع أعمال Courbet على الأرض التي تم كسرها بالفعل من قبل رسامي مدرسة باربيزون. استقر ثيودور روسو وتشارلز فرانسوا داوبيني وجان فرانسوا ميليت وآخرون في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر في قرية باربيزون الفرنسية بهدف إعادة إنتاج الطابع المحلي للمناظر الطبيعية بأمانة. على الرغم من أن كل رسام باربيزون كان له أسلوبه الخاص ومصالحه الخاصة ، فقد أكدوا جميعًا في أعمالهم على الجوانب البسيطة والعادية بدلاً من الجوانب العظيمة والأثرية للطبيعة. ابتعدوا عن الصورة الميلودرامية ورسموا أشكالاً صلبة وتفصيلية كانت نتيجة للمراقبة الدقيقة. في أعمال مثل The Winnower (1848) ، كان Millet من أوائل الفنانين الذين صوروا عمال الفلاحين بعظمة ونصب تذكاري مخصصين حتى الآن لأشخاص أكثر أهمية.

رسم فنان فرنسي رئيسي آخر غالبًا ما يرتبط بالتقاليد الواقعية ، أونوريه دومير ، رسم كاريكاتير ساخر للمجتمع والسياسة الفرنسية. وجد أبطاله من الطبقة العاملة والبطلات ومحاميه والسياسيين الشرير في الأحياء الفقيرة وشوارع باريس. مثل كوربيه ، كان ديمقراطيًا متحمسًا ، واستخدم مهارته كرسام كاريكاتير مباشرة في خدمة الأهداف السياسية. استخدم Daumier أسلوبًا خطيًا نشيطًا ، وتفاصيل واقعية بارزة بجرأة ، ومعاملة نحتية تقريبًا للشكل لانتقاد اللاأخلاقية والقبح الذي شاهده في المجتمع الفرنسي.

ربما كانت الواقعية التصويرية خارج فرنسا أفضل تمثيل في القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة. هناك ، لوحات Winslow Homer القوية والتعبيرية للمواضيع البحرية وصور Thomas Eakins ومشاهد القوارب وغيرها من الأعمال هي سجلات صريحة وغير عاطفية وملاحظة بشدة للحياة المعاصرة.

كانت الواقعية تيارًا متميزًا في فن القرن العشرين وعادة ما تنبع إما من رغبة الفنانين في تقديم وجهات نظر أكثر صدقًا وبحثًا وغير مكشوفة للحياة اليومية أو من محاولاتهم لاستخدام الفن كوسيلة للنقد الاجتماعي والسياسي. تقع المشاهد التقريبية والصحافية شبه الصحافية للحياة الحضرية السيئة من قبل مجموعة من الرسامين الأمريكيين المعروفين باسم The Eight ضمن الفئة السابقة. من ناحية أخرى ، عملت حركة الفن الألمانية المعروفة باسم Neue Sachlichkeit (New Objectivity) بأسلوب واقعي للتعبير عن السخرية وخيبة الأمل في فترة ما بعد الحرب العالمية الأولى في ألمانيا. تبنت حركة عصر الكساد المعروفة بالواقعية الاجتماعية الواقعية القاسية والمباشرة بالمثل في تصويرها لمظالم وشرور المجتمع الأمريكي خلال تلك الفترة.

الواقعية الاشتراكية ، التي كانت الجمالية الماركسية التي تم رعايتها رسمياً في الاتحاد السوفياتي منذ أوائل الثلاثينيات حتى تفكك ذلك البلد في عام 1991 ، لم يكن لها في الواقع سوى القليل من الواقعية ، على الرغم من أنها زعمت أنها مرآة مخلصة وموضوعية للحياة. كانت "صدقها" مطلوبة لخدمة الأيديولوجية والاحتياجات الدعائية للدولة. استخدمت الواقعية الاشتراكية بشكل عام تقنيات المثالية الطبيعية لإنشاء صور للعمال والمهندسين الشجعان الذين كانوا على حد سواء بشكل لافت للنظر في كل من الوضعية البطولية وافتقارهم إلى المصداقية الواقعية.