رقص أمريكا اللاتينية

المكسيك

ساهمت ثقافات المكسيك الأصلية في التقاليد الإقليمية والمتميزة المميزة في جميع أنحاء البلاد. لعب الرق الأفريقي دورًا أصغر بكثير مما كان عليه في منطقة البحر الكاريبي. أحد أحداث الرقص الأكثر تفصيلاً في المكسيك يكرم قديسة الراعي في البلاد ، سيدة غوادالوبي (La Virgen de Guadalupe) ، التي يكون يوم عيدها في 12 ديسمبر. كل عام يؤدي الآلاف من danzantes الأصليين على شرفها أمام كنيسة سيدة سيدة غوادالوبي في مكسيكو سيتي. إحدى المجموعات المميزة والمؤثرة هي الراقصات Chichimec ، الذين يطلق عليهم concheros لأن بعضهم ، أثناء الرقص ، يلعبون أيضًا آلة تشبه الغيتار مصنوعة من قشرة (محارة) أرماديلو. الآلاف من مجموعات الرقص الدينية في جميع أنحاء المكسيك تؤدي بانتظام للمهرجانات الكاثوليكية الرومانية والعطلات. زينت أزياءهم المتقنة ، التي تستغرق وقتًا طويلاً في البناء ، بالترتر والريش والأصداف والشرائط والقصات المعدنية وأعمال التطريز.

موسيقى jarabe Tapatío ، رقصة المكسيك الوطنية (تسمى أيضًا jarabe nacional) ، نشأت في مجموعة من sonecitos del país الإقليمية التي اندمجت في تكوين موسيقي في الجزء الأول من القرن العشرين. يمثل jarabe Tapatío الهوية الثقافية لسكان المستيزو في المكسيك. الفرقة الموسيقية المصاحبة للرقص هي mariachi ، وهو رمز آخر من رموز المكسيك المعروفة. (منذ حوالي عام 1930 ، تألفت فرقة mariachi النموذجية من أبواقين ، وثلاثة أو أكثر من الكمان ، والعديد من الآلات من عائلة الجيتار ، وأحيانًا القيثارة.) يعكس هذا الترفيه المكسيكي الشعبي ماضيًا رومانسيًا وأسلوب حياة ريفي. يتتبع كل من jarabe Tapatío و mariachi جذورهما إلى ولاية خاليسكو ؛ يُعرف الأشخاص الذين يعيشون بالقرب من غوادالاخارا ، عاصمة الولاية ، باسم تاباتيوس. أصبحت صورة المرأة الجاليكية التي تصمم تصميمات دقيقة مع حركة تنورتها علامة تجارية للرقص المكسيكي.

في عام 1952 ، قامت راقصة ومصممة رقصات شابة في مكسيكو سيتي تدعى أماليا هيرنانديز بتأسيس باليه فولكلوريكو دي المكسيك ، وهو مشهد رقص بأسلوب كبير من الباليه الروس (التي تأسست في عام 1909) ، مع أزياء متقنة ومناظر وإضاءة. كما فعلت الراقصة الأمريكية كاثرين دونهام في ثلاثينيات القرن العشرين باستخدام الرقص الكاريبي ، ابتكر هيرنانديز شكلًا هجينًا من الرقص الموسيقي الذي أخذ المستيزو المكسيكي والرقص الأصلي وعدله بتقنيات الرقص من الرقص الحديث. سابقة لهذا النمط من الرقص تم تأسيسها من قبل فرق الرقص الوطنية الأخرى ، مثل شركة Moiseyev الروسية (تأسست عام 1937 ؛ انظر أيضًا Moiseyev ، Igor Aleksandrovich) ؛ كانت هناك عملية مماثلة جارية مع شركة Bayanihan الفلبينية (تأسست عام 1957). أدى تحول الرقص التقليدي إلى نوع أداء إلى تعزيز القومية المكسيكية. تم تعزيز الهدف ذي الصلة المتمثل في عرض الإنجاز الوطني عندما فاز الباليه فولكلوريكو في عام 1962 بمسابقة دولية لشركات الرقص الشعبي الوطني. تم نسخ المبادئ الفنية لأماليا هيرنانديز من قبل مئات الفرق الشعبية في المكسيك ، وأجزاء أخرى من أمريكا اللاتينية ، والولايات المتحدة.

تبنى المكسيكيون منذ فترة طويلة رقصات اجتماعية من أصول متنوعة ، مما صممها لإظهار نكهة مكسيكية مميزة. تاريخيًا ، أدرج الموسيقيون المكسيكيون المهرة بانتظام اتجاهات موسيقية جديدة في مجموعاتهم ، سواء كانت مامبو الكوبي بيريز برادو أو صخرة تشيكانو كارلوس سانتانا. ومع ذلك ، فقد كانوا أيضًا مبدعين. تعتبر Banda (حرفيا ، "الفرقة") ، على سبيل المثال ، نوعًا مكسيكيًا بحتًا. تشير الموسيقى إلى توليفة من إيقاعات الرقص التقليدية (على سبيل المثال ، رقصة البولكا والكومبيا والابن والفالس) التي تم تحويلها بشكل خيالي باستخدام تقنية التسجيل الإلكتروني وأسلوب الأداء المفرط النشاط. غالبية موسيقى باندا متفائلة ، مما دفع الراقصين الذكور إلى القفز ، والدوران ، والعدو ، وتأرجح شركائهم إلى الأعلى أو غمسهم على الأرض. تتميز باندا أيضًا بالوتائر البطيئة ، والتي تتيح للراقصين فرصة التأرجح ذهابًا وإيابًا في احتضان مهدئ. ابتداءً من أواخر القرن العشرين ، خضعت البلدات الصغيرة في غرب المكسيك لانتقال نمط الحياة القسري من الريف إلى المدينة حيث حلت المصانع والتطورات السكنية محل الأراضي الزراعية. غادر العديد من عمال المزارع المكسيك تمامًا للبحث عن حياة أفضل في الولايات المتحدة. بالنسبة للكثيرين ، يرمز الباندا إلى الفخر بالهوية المكسيكية ويعبر عن التحدي ضد ما فقد في عملية التحديث.

أمريكا الوسطى وكولومبيا وفنزويلا

من الناحية الثقافية والتاريخية ، تشترك أمريكا الوسطى كثيرًا مع المناطق المحيطة ، بما في ذلك بقايا رقصة المايا ، والدراما الدينية للمور والمسيحيين ، والرقصات الشعبية المصحوبة بماريمبا ، والكومبيا. ومع ذلك ، فإن أمريكا الوسطى الوحيدة هي بونتا غاريفونا - وهي مجموعة ثقافية من أصول هندية أفريقية مختلطة مختلطة - موجودة على الساحل الأطلسي لغواتيمالا وبليز وهندوراس ونيكاراغوا. بونتا هي رقصة اجتماعية من الفرح والاحتفال ، فضلاً عن أنها رمز للبقاء الثقافي. في جانبها الاحتفالي ، يسمح البونتا للراقصين بالتفاعل مع الطبول كأزواج أو أفراد يحاولون التفوق على بعضهم البعض مع اهتزاز الوركين والأرداف. في جانب طقوسه ، بونتا هو احتفال الموتى ، وطرد احتفالي لحياة أفضل في العالم القادم. تحدث لحظة مؤثرة في الرقص عندما يرقص راقص عبر الرمال في اتجاه المحيط الأطلسي وأفريقيا ويترك علامتين للمسار الذي يجب على الروح اتباعه للعودة إلى أسلافهم.

كان ميناء كارتاخينا ، على الساحل الكاريبي لكولومبيا ، نقطة اتصال رئيسية بين إسبانيا والمنطقة التي تضم كولومبيا وفنزويلا. تسمى bailecitos de tierra (fandangos) في هذه المنطقة - والتي تشبه الجرابي المكسيكي وزاماكويكا البيروفية - بامبوكو وجوروبو. يجمع bambuco بين ميزات رقصات الفاندانغو ، والأنديز ، والأفريقية اللاتينية كشركاء يستخدمون منديلًا للمغازلة وتجميل موضوع المغازلة للرقص. يتميز الجوربو بامتياز بعيدًا عن انفصال الزوجين ، حيث يرقص الرجل على zapateado ، لجزء يمسك فيه الراقصون بعضهم البعض بخفة ويرقصون رقصة الفالس الصغيرة في مكانها. هذه المنطقة الساحلية أنجبت كومبيا ، تهجين الفاندانغو الأسباني والكومبي الأفريقي. أول وصف مكتوب من كومبيا (1840) وصفها بأنها رقصة يؤديها العبيد في عيد سيدة الشموع (la Virgen de la Candelaria). حملت النساء الشموع لإضاءة المكان وإبقاء الرجال على مسافة محترمة. كانت رقصة لطيفة من خطوات قصيرة ، منزلقة تتحرك ببطء عكس اتجاه عقارب الساعة في دائرة ، الرجل يلاحق المرأة وينشدها. وبينما كانت تسافر ، تمايلت المرأة جسدها ببطء وحركت تنورتها. اعترف الرجل بشريكه بإيماءات الذراع واستخدم قبعته للتهوية أو "لتتويجها". في لحظات لا يمكن التنبؤ بها ، كانت المرأة تدور وتدور الشمعة أمام وجه الرجل ، مما يتسبب في بطه أو الانحناء لتجنب الحرق.

في الأربعينيات من القرن العشرين ، توسعت فرقة كومبيا الموسيقية من الطبول والماراكاس والفلوت تحت تأثير صوت الفرقة الكبيرة في أمريكا الشمالية وكوبا. كانت كومبيا رقصة لشخصين ، على غرار الابن الكوبي ومامبو. غزت كومبيا الجديدة بسرعة مشهد الرقص اللاتيني من كاليفورنيا إلى الأرجنتين. واحدة من أكثر ميزاته شعبية هي تنوعه. يمكن تكييفها كرقصة مفتوحة أو مغلقة للزوجين أو رقصة جماعية شكل فيها الأفراد دائرة على حلبة الرقص وارتجلوا إلى الموسيقى أو تناوبوا على العزف المنفرد في وسط الدائرة. سادت كومبيا كرقصة لاتينية أكثر شعبية حتى ظهور السالسا في الستينيات.

البرازيل

يهيمن الرقص البرازيلي على مكونات التراث البرازيلي الأفريقي والبرتغالي. كما هو الحال في بلدان أمريكا اللاتينية الأخرى حيث أصبحت مزارع العبيد أساس الاقتصاد الاستعماري ، كان التأثير الأفريقي على الموسيقى والرقص قويًا. في البرازيل ، ظلت ثقافة النخبة برتغالية ، وكانت الكاثوليكية الرومانية هي الدين الرسمي. رقص البرازيل الوطني ، السامبا ، نشأ في ولاية باهيا بين العبيد والأفارقة المحررين. سامبا دا رودا ("سامبا الحلقية") يشبه بومبا بورتوريكو والرومبا الكوبية ؛ إنه ترتيب دائري للراقصين والموسيقيين والمتفرجين المنتظرين. عادة ما يدخل الراقصون واحدًا تلو الآخر. الخطوة الأساسية هي وسيلة سريعة وتبادل انزلاق الوزن من ساق واحدة إلى أخرى، ردا على المطرد ² / ₄ النبض الذي تقوم به الآلات الإيقاعية. معظم حركة الراقصة تحت الخصر ، في حين يبقى الجزء العلوي من الجسم ساكنًا ومريحًا نسبيًا.

بعد انتهاء الرق في عام 1888 ، هاجر عمال قصب السكر إلى المدن. استقر العديد منهم على التلال المحيطة بمدينة ريو دي جانيرو. أصبحت هذه الأحياء الفقيرة (مدن الصفيح) حاضنات ل Rio Carnival samba ، حيث نظم سكانها أنفسهم في escolas de samba ("مدارس السامبا" ، التي كانت بمثابة نوادي مجتمعية). الكرنفال في البرازيل هو إطلاق متفجر للطاقة ، حيث تغذي الموسيقى والرقص حفلات الشوارع والاستعراضات النشطة. عبر سامبا خط اللون وارتفع إلى الشعبية الوطنية من خلال صناعات الراديو والتسجيل في الأربعينيات. من بين العديد من اختلافات السامبا التي ظهرت في القرن العشرين هي chorinho و bossa nova و gafieira و samba de salón و samba-enredo و samba de mulattas و samba reggae و pegode.

أجزاء أخرى من البرازيل لها أسلوبها الخاص في الموسيقى والرقص الكرنفال ، مثل frevo (رقص رياضي سريع للغاية مع بعض التحركات المشابهة لتلك الموجودة في الرقص الشعبي الروسي) و maracatus من Pernambuco و afoxé و bloco afro من سلفادور. تم تأسيس Filhos de Gandhy ، أقدم المجموعات البرازيلية الأفرو برازيلية ، في الأربعينيات كطريقة لعرض موضوعات الأخوة والسلام والتسامح في بيئة مليئة بالتمييز. نظمت هذه المجموعة وحدة ذكور من الذكور يرتدون زي أتباع الزعيم الهندي موهانداس غاندي. استلهمت أنماط الطبول وحركات الرقص من رقص كاندومبلي وشددت على الشفاء. ابتداءً من السبعينيات ، ردد العديد من مجموعات العرض التي تسمى blocos afros رسالة الكبرياء السوداء. كانت موضوعاتهم وأزياءهم وتصميم الرقصات مستوحاة من أفريقيا ، وعرضوا الحركة السائلة لجذوعهم وإيماءات ذراعهم الكاسحة.

تستخدم الممارسة الدينية البرازيلية في كاندومبليه والممارسات ذات الصلة في جميع أنحاء البلاد الرقص كميزة مركزية للعبادة. كاندومبلي هو تكيف لنظام اليوروبا الروحي من غرب أفريقيا ، على غرار ممارسة سانتيريا في كوبا ؛ يعتقد أن الأوريكسات (orishas أو الآلهة) تتحكم في قوى الطبيعة. الراقصات Candomblé ، معظمهم من النساء ، يتحركون عكس اتجاه عقارب الساعة ، يغنون مدح الأوريكس ، بينما يستدعي ثلاثة طبالون الذكور الآلهة إلى المهرجان. تشير الحركات الضيقة والغزل والاهتزاز والنصب إلى امتلاك الراقص من قبل orixá. في نقطة معينة ، يسمح كسر الطقوس لأولئك الذين تم امتلاكهم بدخول غرفة خاصة أو منزل والتغيير في الملابس الاحتفالية التي تمثل orixá ؛ على سبيل المثال ، راقصة ترتدي ثوبًا أزرق وتاجًا فضيًا للإشارة إلى وجود إلهة البحر إيمانجا. يعود الراقصون إلى الطقوس ، التي لا تزال في حالة حيازة ، لرقص الحركات المميزة لأوريكا. استخلصت مدارس الرقص ومجموعات الأداء في سلفادور الأزياء والطبول والغناء والرقص من طقوس. أصبحت dança dos orixás جزءًا من عروض الباليه الفولكلورية المحلية (الباليه الفولكلوري) ؛ ومع ذلك ، لا يسمح بطقوس الحيازة من قبل orixás خارج السياق الديني.

بالإضافة إلى السامبا وكاندومبليه ، يُعتقد أن الكابويرا - مزيج من فنون الدفاع عن النفس والرقص - من أصول أفريقية. بمجرد أن أصبح شكلًا من أشكال الدفاع عن النفس يتنكر كترفيه ، أصبح الكابويرا سمة من سمات مجموعات الرقص الفولكلوري البرازيلية. تخلق الحركات البهلوانية المميزة وإيماءات الأرجل الخارقة مشهدًا من الإثارة والخطر.