جيمس ماكنيل ويسلر فنان أمريكي

جيمس ماكنيل ويسلر ، كامل جيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، (ولد في 11 يوليو 1834 ، لويل ، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة - توفي في 17 يوليو 1903 ، لندن ، إنجلترا) ، لاحظ فنان أمريكي المولد لرسوماته في لندن الليلية ، لضربه اللافت وصور بورتريه كاملة متقدمة من الناحية الأسلوبية ، ونقوشه الرائعة وطباعته الحجرية. وهو مُنظِّر واضح عن الفن ، وقد فعل الكثير لإدخال الرسم الفرنسي الحديث في إنجلترا. عمله الأكثر شهرة هو الترتيب باللون الرمادي والأسود رقم 1 (1871 ؛ يسمى أيضًا صورة لأم الفنان أو أم ويسلر).

السنوات المبكرة

ولدت ويسلر من أصل اسكتلندي أيرلندي. كصبي ، أمضى بعض الوقت في روسيا في سان بطرسبرغ ، حيث كان والده مهندسًا مدنيًا. بعد إقامة قصيرة في إنجلترا في طريقه ، عاد إلى الولايات المتحدة بحلول عام 1849. التحق بالأكاديمية العسكرية للولايات المتحدة في ويست بوينت ، لكنه سرعان ما تخلى عن الجيش من أجل الفن.

مثل العديد من مواطنيه ، كان مفتونًا بباريس ، حيث وصل في عام 1855 لدراسة الرسم وسرعان ما تبنى أسلوب حياة بوهيمي. انجذب إلى الحركة الفرنسية الحديثة ، رداً على الواقعية المرتبطة بالرسامين غوستاف كوربيه وهنري فانتين لاتور وفرانسوا بونفين ، الذين عرفهم جميعًا. يمكن رؤية الخط الواقعي في فنه في أعمال مبكرة مثل بورتريه ذاتي (1857-1858) و اثنا عشر حفرًا من الطبيعة (1858 ؛ تسمى أيضًا المجموعة الفرنسية).

خلال 1860s انتقلت ويسلر بين إنجلترا وباريس. كما زار بريتاني (1861) والساحل بالقرب من بياريتز (1862) ، حيث رسم مع كوربيه وأظهر حب البحر الذي كان بمثابة علامة على عدد من دراساته الزيتية الصغيرة اللاحقة وألوانه المائية. في عام 1863 ، استقر ويسلر في لندن ، حيث وجد موضوعات متجانسة على نهر التايمز ، وحصلت النقوش التي قام بها على مثل هذه المواضيع على الثناء من الشاعر والناقد تشارلز بودلير عندما تم عرضها في باريس.

الانتقال إلى لندن

حقق ويسلر نجاحًا كبيرًا في باريس عندما تم عرض سيمفوني باللون الأبيض ، رقم 1: الفتاة البيضاء (1862) في صالون ديس ريفوسيس عام 1863. توضح هذه اللوحة الشهيرة أنه إذا كان داعية للواقعية ، فقد جذبه أيضًا حركة ما قبل رافائيل ، التي بدأت في إنجلترا عام 1848.

أحد مزاعمه الرئيسية عن الشهرة كان بهجته في الفنون اليابانية - ثم طعم طليعي كان ، بشكل ملحوظ ، أن يكون لديه العديد من المتابعين في بلده. لوحات مثل الأميرة من أرض الخزف (1863-1865) وكابريس باللون البنفسجي والذهبي: الشاشة الذهبية (1864) تشير إلى اهتمامه بالمناظر الخلابة بدلاً من الجوانب الرسمية لهذا النمط. السيمفونية باللون الرمادي والأخضر: المحيط (1866) ، نتيجة رحلة إلى فالبارايسو ، تشيلي ، كانت أكثر شرقية في المزاج: تم رسم التوقيع على هذا العمل بطريقة شرقية. تلقى هذا الأسلوب أفضل تعبير عنه في الموسيقى الليلية: الأزرق والذهبي — Old Battersea Bridge (1872-1875). استكمل تقديره لفن شرق آسيا بواحد لتماثيل تاناغرا فخارية من اليونان الهلنستية ، وأثرت أشكالها الأنيقة على رسمه ورسمه. تم مزج كل من السلالات الآسيوية والهلينية في ستة مشاريع ، وهي سلسلة من الرسومات الزيتية الملونة للغاية.

كانت 1860 و 70s مبدعة بشكل خاص لـ Whistler. عندها بدأ بإعطاء عناوين موسيقية لرسوماته ، باستخدام كلمات مثل السمفونية والانسجام. من خلال ذلك ، كشف عن اعتماد على نظرية الفن من أجل الفن ، والتي اعتبرت الموسيقى أكثر تجريد للفنون ، وعلى الإيمان بـ "المراسلات" بين الفنون المرتبطة بـ Baudelaire والشاعر الفرنسي تيوفيل غوتييه. ومع ذلك ، يجب التأكيد على أن ويسلر لم تكن من محبي الموسيقى من أجلها. خلال هذه الفترة ، بدأ في رسم نواياه الليلية - مشاهد من لندن ، وخاصة من تشيلسي ، التي لها كثافة شعرية ونكهة جيدة. كانت هذه تستند إلى الذاكرة أو إلى رسومات بالقلم الرصاص. بالنسبة لهم ، طور تقنية خاصة يتم من خلالها الطلاء ، في حالة سائلة للغاية ، يسمى الصلصة ، على اللوحة في تمشيط سريع للفرشاة ، إلى حد ما بطريقة الخط الياباني.

• 

• 

من سبعينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا ، كان مشغولًا بمشاكل الرسم البورتريه ، وخلق عدد من روائعه ، بما في ذلك Arrangement in Gray and Black No. 1 (1871) ، Harmony in Gray and Green: Miss Cicely Alexander (1872-1874) ، الترتيب في رمادي وأسود ، رقم 2 (1872–1873 ؛ يُدعى أيضًا توماس كارليل) ، و Symphony in Flesh Color and Pink: Portrait of Ms. Frances Leyland (1871–74) ، من بين آخرين. هذه لوحات تؤكد جماليته ، وتروقه لأشكال بسيطة ونغمات صامتة ، وانجذابه إلى أعمال الرسام الإسباني دييجو فيلازكيز في القرن السابع عشر.

لمست ويسلر الحياة الفنية في عصره في العديد من النقاط. انخرط في أعمال الديكور ، كما يتضح من المنصة التي أداها لمعرض باريس عام 1878 (كان زميله المهندس المعماري إدوارد جودوين) وبعد ذلك إفريزه لمعرض جروسفينور في لندن. قبل كل شيء ، رسم الوئام الشهير باللون الأزرق والذهبي: غرفة الطاووس (1876-1877) رقم 49 برنس جيت ، لندن ، منزل FR Leyland ، قطب شحن ليفربول. فشلت الزخرفة في إرضاء راعيه ، الذي شعر بأن ويسلر تجاوزت عمولته ، خاصة في الرسم على بعض الجلود العتيقة. تم نقل الغرفة في عام 1919 إلى معرض فرير للفنون. كانت ويسلر أيضًا قوة في تصميم الكتاب.

خلال هذه السنوات في لندن ، تعرف على العديد من الفنانين الأكثر إثارة للاهتمام في ذلك اليوم - مثل دانتي جابرييل روسيتي وألبرت مور - وكان كاهنًا كبيرًا للبوهيمية ، يعيش لفترة طويلة مع جو هيفيرنان ، امرأة أيرلندية عملت نموذج لكوربيه وكذلك ويسلر. على الرغم من نقص المال في كثير من الأحيان ، إلا أنه استمتع كثيرًا وأصبح بالفعل واحدًا من أكثر الرجال تحدثًا في لندن.

حدث تغيير في حياته في عام 1877 عندما رفع دعوى تشهير ضد جون روسكين ، الكاتب الشهير في علم الجمال ، لهجوم الأخير على الموسيقى الليلية في الأسود والذهبي ، سقوط الصاروخ (1875). فاز بالقضية لكنه تلقى تعويضات عن عملة بعيدة فقط (العملة الأقل قيمة في العالم). تسببت الحاجة إلى دفع تكاليف باهظة في إفلاسه عام 1879 ، واضطر إلى مغادرة منزله الساحر ، البيت الأبيض في تشيلسي. ذهب إلى البندقية مع عشيقته ، مود فرانكلين. بقي هناك لمدة 14 شهرًا وسرعان ما أصبح مركز جذب بين العديد من الفنانين الأجانب الذين تجمعوا في المدينة. نادرا ما كان يرسم بالزيوت هناك ، وقضى معظم وقته في إنتاج ألوان الباستيل والألوان المائية ، رائعة في تلوينها. وصل مع لجنة لتنفيذ سلسلة من النقوش لجمعية الفنون الجميلة. إجمالاً ، قام بصنع أكثر من 50 نقشًا لموضوعات البندقية ، والتي تعد من بين الأعمال الرسومية المدهشة في ذلك الوقت.

حقق له أعماله نجاحًا في لندن عندما عرضت عند عودته في عام 1880 وعام 1883. واصل رسم صور - بابلو دي ساراسات ، ليدي أرشيبالد كامبل ، تيودور ديريت ، والكومت روبرت دي مونتيسكيو - فينساك من بين الأفضل - بصعوبة متزايدة ، حيث كان مهووسا بمشكلة تحقيق الكمال.

• 

•