المصور الأمريكي أنسيل آدامز

توفي أنسل آدامز (المولود في 20 فبراير 1902 ، سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة - 22 أبريل 1984 ، كارمل ، كاليفورنيا) ، المصور الأمريكي الذي كان أهم مصور للمناظر الطبيعية في القرن العشرين. ربما يكون أيضًا المصور الأكثر شهرة وحبيبة في تاريخ الولايات المتحدة. ازدادت شعبية عمله فقط منذ وفاته. تم تكريس أهم أعمال آدامز لما كان أو يبدو أنه الأجزاء المتبقية من البلاد من الحياة البرية التي لم تمس ، خاصة في الحدائق الوطنية والمناطق المحمية الأخرى في الغرب الأمريكي. كان أيضًا قائدًا قويًا وصريحًا لحركة الحفاظ على البيئة.

اختبار

من كتبه؟

من كتب كود دافنشي؟

الحياة المبكرة والعمل

كان آدامز طالبًا ميئوسًا ومتمردًا ، ولكن بمجرد أن انحني والده إلى ما لا مفر منه وأخرجه من المدرسة في سن 12 عامًا ، أثبت أنه عيب تلقائي رائع. أصبح موسيقيًا جادًا وطموحًا اعتبره القضاة المؤهلون (بما في ذلك عالم الموسيقى والملحن هنري كويل) عازف بيانو موهوب للغاية. بعد أن حصل على أول كاميرا له في عام 1916 ، أثبت آدامز أيضًا أنه مصور موهوب. طوال عشرينيات القرن العشرين ، عندما كان يعمل كوصي على نزل سييرا كلوب في حديقة يوسمايت الوطنية ، أنشأ صورًا رائعة للمناظر الطبيعية. خلال هذه الفترة ، شكل ارتباطًا قويًا - يقترب من الإخلاص - إلى وادي يوسمايت وهاي سييرا الذي يحرس الوادي في الشرق. يمكن القول أن أقوى عمل وأصلي طوال حياته المهنية جاء من الجهد لاكتشاف تعبير بصري مناسب لتجربته الشبابية شبه الغامضة في سييرا.

في حين شارك التصوير والبيانو انتباهه خلال فترة البلوغ المبكرة ، بحلول عام 1930 قرر آدامز تكريس حياته للتصوير الفوتوغرافي. (في وقت متأخر من عام 1945 ، ومع ذلك ، كان لا يزال يعتقد ما يكفي من لعبه للحصول على تسجيل مصنوع من تفسيراته لبيتهوفن وشوبان وربما آخرين.) في عام 1930 التقى بالمصور الأمريكي بول ستراند وأظهر السلبيات أن ستراند كان ثم صنع في نيو مكسيكو. تأثر آدامز بعمق ببساطة مفهوم الصور ولونها الغني والمضيء ، وهو أسلوب يتناقض مع التصوير الناعم الذي لا يزال رائجًا بين العديد من المصورين المعاصرين. أكدت التجربة فيه تطوره نحو أسلوب أنقى وأكثر واقعية. في عام 1932 ، ساعد آدامز في تشكيل المجموعة f.64 ، وهي رابطة فضفاضة وقصيرة العمر من مصوري الساحل الغربي (بما في ذلك إدوارد ويستون وإيموجين كانينجهام) الذين فضلوا التركيز الشديد واستخدام مقياس التصوير الفوتوغرافي الرمادي بالكامل ، من الأسود إلى الأبيض ، والذين تجنب أي آثار مستعارة من الفنون الجميلة التقليدية مثل الرسم.

النضج

بحلول عام 1935 ، كان آدامز مشهورًا في مجتمع التصوير الفوتوغرافي ، إلى حد كبير على قوة سلسلة من المقالات المكتوبة للصحافة التصوير الفوتوغرافي الشهيرة ، وخاصة كاميرا كرافت. كانت هذه المقالات ذات طبيعة تقنية في المقام الأول ، وجلبت وضوحًا وصرامة جديدين للمشكلات العملية للتصوير الفوتوغرافي. ربما كانت هذه المقالات هي التي شجعت استوديو المنشورات (لندن) على تكليف آدامز بإنشاء صنع صورة (1935) ، وهو دليل لتقنية التصوير الفوتوغرافي تم توضيحه في المقام الأول مع صوره الخاصة. حقق هذا الكتاب نجاحًا ملحوظًا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الجودة المذهلة لنسخ حروفه المطبوعة ، والتي تم طباعتها بشكل منفصل عن النص وتم إدخالها في صفحة الكتاب. كانت هذه النسخ جيدة جدًا لدرجة أنه غالبًا ما تم الخلط بينها وبين المطبوعات (الكيميائية) الأصلية.

في الوقت الذي تم فيه نشر صورة ، كان آدامز قد حدد بالفعل الموضوع - البيئة الطبيعية لساحله الغربي المحبوب - والأسلوب البكر والمثالي تقنيًا الذي يميز أعماله المتسقة. يتميز عمله عن عمل أسلافه العظماء في القرن التاسع عشر الذين صوروا الغرب الأمريكي - وأبرزهم كارلتون واتكينز - من خلال اهتمامه بالزمن العابر والزائل. يمكن للمرء أن يقول إن واتكينز صور جيولوجيا المكان ، بينما صور آدامز الطقس. كان هذا الاهتمام الحاد بخصائص العالم المادي هو أيضًا جذر تقديره الشديد للمناظر الطبيعية في العالم المصغر ، حيث يمكن أن تكون تفاصيل أرضية الغابة متحركة مثل مشهد كبير. يعبر عمله على هذا الزخارف الموسعة الفردية عن مجموعة متنوعة رائعة من الاستجابة ، بدءًا من عجب الطفولة ، إلى المتعة الضعيفة ، إلى الإثارة الكتابية للطبيعة في العاصفة ، إلى الاعتراف بعالم طبيعي صارم ومتشدد ، حيث لا تكون الأولويات البشرية بالضرورة خدم. يمكن للمرء أن ينظر إلى هذا النطاق في الحالة المزاجية في عمل آدامز ليعكس التباين بين الكرم الخيري للوادي ، بمياهه الباردة والواضحة والنباتات المورقة ، والصلابة المجففة وغير المضيافة للمنحدر الشرقي لسييرا.

• 

• 

• 

تم الاعتراف بأهمية عمل آدامز في عام 1936 من قبل ألفريد ستيغليتز ، الذي منحه أول عرض لفنان واحد من قبل مصور جديد في معرضه ، مكان أمريكي ، منذ أن عرض لأول مرة بول ستراند قبل 20 عامًا. ومع ذلك ، اعتقد العديد من معاصري آدامز أن المصورين - وحتى الرسامين - يجب أن يصوروا صورًا ترتبط بشكل مباشر أكثر بالقضايا الاقتصادية والسياسية الضخمة في ذلك الوقت. في ذلك الوقت ، كانت دوروثيا لانج ، وآرثر روثستين ، وآخرون كانوا يصورون وعاء الغبار ومحنة المهاجرين. كانت مارجريت بورك وايت تستولي على روسيا السوفياتية والمشاريع الهندسية العظيمة. وكان ووكر إيفانز يسجل الوجه الغامض - أو على الأقل الغامض - لثقافة أمريكا المبنية. بالنسبة لبعض النقاد ، بدت هذه المشاريع في الوقت الحالي أكثر مما بدت صور آدمز التي لا تشوبها شائبة لقمم الجبال النائية في أعالي سييرا والبحيرات عند أقدامهم - نقية للغاية لدرجة أنها كانت عقيمة تقريبًا. لم يكن حتى جيل لاحق من المفهوم على نطاق واسع أن الاهتمام بشخصية وصحة المناظر الطبيعية كان في الواقع أولوية اجتماعية من أعلى مرتبة.

استخدم آدامز بشكل متزايد منصبه البارز في هذا المجال لزيادة قبول الجمهور للتصوير كفن تشكيلي. في عام 1940 ساعد في العثور على أول قسم منظم مخصص للتصوير الفوتوغرافي كشكل فني في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك. في عام 1946 أسس في مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة (الآن معهد سان فرانسيسكو للفنون) أول قسم أكاديمي لتعليم التصوير الفوتوغرافي كمهنة. كما أعاد إحياء فكرة الطباعة الفوتوغرافية (الكيميائية) الأصلية كقطعة أثرية ، وهو شيء يمكن بيعه كشيء فني. عرضت حقيبته الأولى لعام 1948 12 طبعة أصلية بجودة استثنائية مقابل 100 دولار. في نهاية المطاف ، أنتج آدمز سبع محافظ من هذا النوع ، آخرها عام 1976.

من المثير للاهتمام ، على النقيض من هذا العمل نيابة عن الطباعة الفوتوغرافية ، أصبح آدامز أيضًا مشاركًا بشكل مباشر ، وكان في كثير من الأحيان محفزًا ، في التقدم في الاستنساخ الميكانيكي الضوئي. طوال الأربعينيات من القرن العشرين ، واصل استكشاف الإمكانيات التقنية للتصوير الفوتوغرافي بهذه الطريقة وغيرها. في الجزء الأول من العقد ، قام بتدوين المبادئ التقنية التي مارسها منذ فترة طويلة في نظام تربوي أطلق عليه "نظام المنطقة" ، الذي عقل العلاقة بين التعرض ، والتنمية ، والكثافة الناتجة في الصورة الفوتوغرافية السلبية. لم يكن الغرض من النظام في النهاية تقنيًا بل كان معبرًا إلى حد ما: كان أداة للمساعدة في تصور صورة منتهية قبل إجراء التعريض الضوئي. نُشرت الطبعة الأولى من كتابه `` السلبي '' في عام 1948 ؛ الكتاب المصور للمصورين وليس للقارئ العام ، يعبر عن وجهات نظر آدمز الفنية والجمالية بطريقة لا هوادة فيها.

مهنة لاحقة

تم الانتهاء من معظم أعمال آدامز العظيمة كمصور بحلول عام 1950: تم عمل عدد قليل فقط من الصور المهمة خلال النصف الأخير من حياته البالغة. بدلاً من ذلك ، في حياته اللاحقة ، قضى معظم طاقته كمصور على إعادة تفسير عمله السابق وتحرير الكتب من عمله الخاص (غالبًا مع المتعاون المتكرر ، نانسي نيوهول).

كان محافظًا متحمسًا منذ المراهقة ، من عام 1934 إلى عام 1971 عمل كمدير لنادي سييرا. (في وقت لاحق ، في الثمانينيات ، هاجم بشكل صريح وقوي السياسات البيئية للرئيس الشهير رونالد ريغان ووزير الداخلية ، جيمس وات.) العديد من الكتب التي أنتجها آدمز في حياته المهنية في وقت لاحق لم تكن مهتمة فقط بالفن التصوير الفوتوغرافي ولكن أيضًا بهدف رفع مستوى الوعي بالحملة للحفاظ على المناظر الطبيعية والحياة التي دعمتها. وكان أبرز هذه هذه هي الأرض الأمريكية (1960 ؛ مع Newhall) ، التي نشرها نادي سييرا. كان أحد الكتب الأساسية في صحوة حركة الحفظ في الستينيات والسبعينيات ، إلى جانب Aldo Leopold's A Sand County Almanac و Sketches Here and There (1949) و Rachel Carson Silent Spring (1962). تشمل العناوين الرئيسية الأخرى التي كتبها Adams My Camera في الحدائق الوطنية (1950) وصور الجنوب الغربي (1976). قامت محافظ أنسيل آدامز (1977) بإعادة إنتاج 90 مطبوعة مطبوعة نشرها آدمز لأول مرة (بين عامي 1948 و 1976) على أنها سبع مجموعات من المطبوعات الأصلية. وبالتالي يمكن الوثوق بالنتائج لتمثيل مجموعة مختارة مما اعتبره المصور أفضل أعماله.

في عام 1980 ، مُنح آدامز وسام الحرية الرئاسي من قبل الرئيس جيمي كارتر. واعترافا بسنوات عمل آدامز كمصور وبيئي ، قال استشهاد الرئيس: "لقد تم إنقاذ الكثير من أمريكا من أجل الأمريكيين المستقبليين".